Le journal n’a pas vraiment d’objectif, si ce n’est d’avoir une trace. Parfois j’oublie des trucs, parfois j’ai la flemme. Il faut arriver à lier l’envie d’écrire, de structurer, et le fait qu’il ne faut pas que ça me prenne trop de temps. Parceque à coté la pile à lire grandit, ma playliste podcast atteint les 80 heures (!!) et que j’ai pas lancé ma switch depuis longtemps.

Dans ce merdier, comment voulez vous que je cale un 35h de travail ? Aller, bisous.

Que des films sorti en France cette année, au moment où je les ai vus.

Janvier

Le Meilleur : Kneecap

Ouai je sais, c’est sorti en juin en salles, mais moi je l’ai vu en avant-première début janvier. Déso pas déso.

Kneecap c’est ouf, c’est toute la puissance d’une revendication irlandaise, qui veut faire exister sa culture face au colon Brittanique. Le rythme est dingue, ça punchline sur punchline, et ça pose assez bien le rapport de l’Irlande au Royaume-Uni.

Le Pire : BabyGirl

Est-ce qu’on peut dire que j’ai vu le film, sachant que je suis sorti de la salle au bout d’une heure ? Donc peut-être que j’ai vu un film moins bien ce mois-ci, mais c’est assurément ma pire séance.

Que dire ? J’ai vraiment l’impression de revoir un simili Fifty shades of grey mais remodelé, où le consentement et le respect de l’autre c’est des mots compliqués. “Ouai mais c’est de la dark romance, c’est pour dénoncer”. C’est marrant à quel point les oeuvres qui se revendiquent de ce mouvement font systématiquement la même erreur : la romantisation de comportement toxique. C’est pas “moral” ce que je vois à l’écran ? Cool, ba montre le moi.

La bizarrerie : Schirkoa: la cité des fables

J’étais obligé de mettre ce film. Un film d’animation venant d’Inde, complètement barré, qui nous parle du monde moderne. Regardez les 30 premières secondes de la bande annonce (le reste spoil trop à mon gout), et voyez par vous mêmes. Je l’ai vu dans la petite salle du Concorde, ça devrait clairement sortir partout.

Février

Le Meilleur : 5 septembre

Oui, je sais, ce mois-ci y’avait The Brutalist. Mais même si j’adore ce film, il ne m’a pas autant retourné que celui dont on va parler.

Pour commencer : non, je n’ai pas vu Munich de Steven Spielberg. Du coup je venais vierge sur ces évènements. Et quelle claque. Le film a un rythme de fou, on est clairement sur un thriller. Et la mise en scène aussi est folle. Plus tout le sous-texte sur les médias. Bref, j’adore ce film.

Le Pire : Captain America: Brave New World

C’est facile de taper sur un Marvel, je sais. Mais là y’a vraiment rien qui va. Mention spécial pour la scène aux cerisiers, un miracle de laideur numérique.

La bizarrerie : Queendom

Est-ce que vous connaissez le drag ? Est-ce que vous connaissez le drag en Russie ? Le documentaire plonge dans cet univers pas trop connu, avec son esthétique vraiment étrange. Je ne connaissais pas, j’en ressors fasciné.

Mars

Le Meilleur : Mickey 17

Pleins de gens l’ont démonté, mais j’adore ce film. Sa critique sur les US, son Pattinson en effervescence, son univers génial. Est-ce imparfait ? Oui, mais Bong Joon Ho propose un gros doigt à Trump qui me fait encore rire.

Le Pire : Tardes de soledad

Certains y auront vu une mise en lumière de la vacuité de cet art qu’est la tauromachie. Je n’y ai vu que la mise en scène et la glorification d’un homme ultra mascu assassinant de pauvres bêtes pendant deux heures.

La bizarrerie : Le Garçon

Le concept est tellement ouf que je ne peux pas ne pas en parler. En gros : les réalisateurices récupèrent un carton de photo de famille sur une brocante, et ils vont essayer de retrouver les personnages. C’est si lunaire comme postulat que l’enquète est passionante. De fausses pistes en secret de familles, un tout petit film qui m’a fortment enjoué.

Avril

Le Meilleur : La Légende d’Ochi

Un petit monstre tout mignon, une DA incroyable, le tout dans un film “coming of age” pour toutes les générations. Que demande le peuple. Dommage, il s’est fait un peu oublié, alors que c’est tout de même vachement bien.

Le Pire : Minecraft, le film

Quelle déception. Vous allez me dire “on s’y attendait”, mais en vrai y’a des trucs vachement bien dans le film. Je trouve l’animation des personnages ouf, et les décors réels sont superbes (regardez le making of). Le problème c’est qu’il n’ont pas su intégrer les deux enesembles, et le rendu final est tout bonnement immonde. Bon est bien sûr, faut rajouter l’histoire médiocre, le jeu d’acteur horrible, les blagues forcées….

La bizarrerie : Dog Man

Comment ça j’aime un peu trop l’animation ? Bon ok, mais là c’est vraiment drôle en plus. On est pas loin de l’humour Wallace et Gromit, avec ce mi-homme mi-chien qui fait n’imp. Personne n’a parlé du film, alors je lui redonne une place.

Mai

Dossier 137

Beaucoup de films ce mois-ci, parceque c’était Cannes. Alors oui je sais il est sorti bien plus tard, mais Dossier 137 c’est une bombe. Moll a un regard sur l’institution policière qui explique tout les problèmes qu’elle rencontre aujourd’hui. Je sais que ce n’était pas son intention, mais après visionnage, t’as vraiment envie de cramer un commissariat.

De Mauvaise foi

Parfois aller en salle à l’aveugle ça fait de mauvaises surprises. Et donc, parfois on tombe sur un pamphlet catho bien moralisateur à vomir.

La bizarrerie : Else

Un mois 100% français donc. Mais j’étais obligé de vous parler de Else, tellement c’est un truc chelou digne d’un Tetsuo. Alors j’annonce, ça peut être un peu graphique, mais c’est fascinant.

Juin

Le Meilleur : Substitution - Bring Her Back

Tout le monde se turbo-branle sur Évanouis, que j’ai pas trop aimé. Alors que les Philippou reviennent avec de l’horreur qui fait mal. Ces cons ont réussi à rendre Sally Hawkins effrayante, et juste pour cela ça vaut le coup.

Le Pire : Freud, la dernière confession

Dans la catégorie “film qui balance des concept de philo en se tripotant la nouille et en ne racontant rien”, je voudrais celui qui parle de Freud. Vraiment, la seance était si longue….

La bizarrerie : Reflet dans un diamant mort

Je préfère être franc avec vous : je n’ai pas aimé le film. Mais je ne peux nier qu’il a une proposition singulière que je n’ai vu nulle part ailleurs. Donc si la bande annonce vous titille, foncez, au moins vous retiendrez des images surréalistes qu’on voit peu au cinéma.

Juillet

Le Meilleur : Superman

James Gunn prouve encore une fois que c’est lui le daron du game super-héroïque. Superman a tout : de l’action qui cogne, une caméra de ouf, des personnages hyper bien écrits, des commentaires sur le monde qui l’entoure. Pourquoi je n’arrive pas à apprécier les derniers Marvel ? Parceque en face il y’a ça !

Le Pire : Jurassic World: Renaissance

J’avais envie de parler de Materialists au début, mais y’a déjà eu le film qui veut nous faire croire qu’il est bien écrit alors qu’en fait c’est Tchoupi à la neige. Du coup ba, le dernier né du jurrassic-verse. Et c’est bien dommage parceque le design des nouveaux dinos est vachement cool. Mais ouai, Gareth Edwards, pitié retourne faire de la SF, c’est ce que tu sais faire. Ton Godzilla était aussi compliqué, donc retourne jouer avec des robots.

La bizarrerie : Hundreds of beavers

J’avais pas de film chelou pour ce mois, donc je vous propose un film que j’ai revu en juillet. Je vous promet que vous n’avez jamais vu un truc comme ça.

Aout

Le Meilleur : Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?

On va pas se mentir, c’est toujours compliqué les suites/reboot des années après. Mais qu’est-ce que j’ai rit. Je trouve que ça renouvelle la formule, l’actualise, avec son lot de gags et de scènes qui m’ont franchement amusé. Mention spéciale au bonhomme de neige, qui restera dans nos coeurs.

Le Pire : Karate Kid: Legends

Contre-exemple : ce film. On sent vraiment le film qui veut surfer sur la vague pour faire du pognon. Mais si seulement c’était le seul truc qui n’allait pas. Nostalgique, fuyez.

La bizarrerie : Escape from the 21st Century

J’étais à deux doigts de le mettre dans la première catégorie, mais c’est tellement perché que j’ai préféré le laisser ici. Vous aimez les voyages dans le temps, la SF dystopique et Street Fighter ? Et si on mixait le tout ? Le voyage en vaut clairement la peine.

Septembre

Le Meilleur : Une bataille après l’autre

Ba ouai, c’est facile. Mais Paul Thomas Anderson quoi. Que dire qui n’ai pas été dit ? C’est génial, les 2h40 passent à une vitesse folle, et chaque plan me donne envie de faire pause pour l’admirer. Et puis Sean Penn complêtement ouf, qu’on adore détester.

Le Pire : Conjuring: L’heure du jugement

Allez, faut laisser la franchise mourir maintenant. C’étatit nul depuis le deuxième et ça n’a fait que s’empirer, donc pitié on passe à autre chose. Comment ça va y avoir un prequel ?

La bizarrerie : Exit 8

J’ai hésité parceque ce moi-ci on a aussi eu The Ugly Stepsister et Fantôme utile (comment ça je triche pour caler d’autres films ?). Mais réussir à retranscrire aussi bien l’atmosphère d’un petit jeu-vidéo indé sans vrai histoire, c’est un miracle. Alors du coup c’est hyper chelou, mais le film a la bonne idée d’être court, et de nous filer des images absolument oufs.

Octobre

Le Meilleur : Marcel et Monsieur Pagnol

De l’animation française, par le papa de Les triplettes de Belleville. Son animation est plus douce, surement pour moins faire peur aux enfants. Mais cette tranche de vie de Pagnol, un vrai délice.

Le Pire : Tron; Ares

Comment peut-on se permettre de passer après le précedent et livrer ça ? Pareil, laissez la franchise tranquille si vous n’avez rien à en dire.

La bizarrerie : Sketch

En vrai j’avais très envie de vous parler de Flush, mais je suis à peu près sûr que c’est une galère pour le regarder. Alors que celui-ci est beaucoup plus simple. C’est tout simple, mais j’aime beaucoup ce petit film sur le fait de grandir, et de dépasser les aléas de la vie. C’est tout mignon, tout joli, j’aurai adoré voir ça gamin.

Novembre

Le Meilleur : La voix de Hind Rajab

Je sais qu’une partie de la critique déonce le film, le trouvant sensationnaliste, même vulgaire à représenter ça. Mais moi au contraire je trouve que c’est une partie de l’histoire qu’il faut raconter. Et comme tout ce qu’on a c’est des enregistrements audio, alors faut remettre en scène autour. “Oui mais ça aurait pu être un docu, sans acteurices”. Peut-être, mais personne ne l’a fait. Refaire le déroulé de l’évènement, moi je trouve ça ouf.

Le Pire : Insaisissables 3

Je croyais qu’on était toustes d’accord pour dire que la franchise était nulle dès le premier opus ? Le vide intérsidéral de l’écriture de ce film, c’est incroyable.

La bizarrerie : Yoroï

Encore une fois, j’aime pas trop le film. Mais cet espèce d’hommage aux Chevaliers du Zodiaque, sur un fond de mec qui se bat contre ses démons, je suis très content qu’on propose ça en France.

Décembre

Le Meilleur : Avatar: De feu et de cendres

Qui est surpris ici ? La saga Avatar c’est ouf depuis le début, n’en déplaise aux rageux. C’est une prouesse technique sur tout les points. Je ne vous ferai pas croire que c’est le summum du scénario, mais si tout les blockbusters US avait autant de matière sur leur écriture, Hollywood se porterai beaucoup mieux.

Le Pire : La femme de ménage

Comment ce film peut faire autant d’entrées au cinéma ? C’est faussement féministe, faussement subversif. C’est une farce, un gateau empoisonné, le pur representant de cette dark romance que j’execre.

La bizarrerie : Teresa

Bon je sais, le dernier film de la liste n’est pas un film expérimental hyper chelou. Mais prendre l’angle de la religieuse sous forme un peut dictatoriale, en passant par la paranoïa hallucinatoire, je trouve ça intéressant.

[00:01:10]
Complot des profs d’EPS ça.

[00:15:00]
Cette borne d’arcade terminator précisément. Nan c’est pas pour les enfants, et en même temps c’est juste drôle de bouger un gros truc et d’avoir des effets sonores et lumineux.

[00:15:38]
Si vous connaissez pas plus que ça, prenez 3 secondes pour chercher sur internet. Genre “borne d’arcades moto”, ou encore “Dance Dance Revolution”. T’as une variété de bornes assez époustouflante.

[00:16:18]
L’occasion de rappeler que la GameBoy avait un cable pour pouvoir échanger et jouer avec les copaines. Comme quoi on était déjà dans le social.

[00:16:56]
Adibou avec notamment des jeux plus éducatif et d’autres en mode aventure (genre “L’ombre verte”). La série continue encore, mais ça a pas mal changé d’un point de vue design.

[00:21:28]
Super mario Wonder que j’ai fini maintenant. Et j’ai pas aimé.

[00:21:39]
Les “hacks kaizo”, c’est en gros des modifs de Mario mais version super difficile. Le mieux pour s’en rendre compte c’est de regarder cette vidéo chez Speedons

[00:22:04]
Plus petite, plu transportable : la PS One

[00:22:14]
Digimon World 1, une espèce de tamagochi avec des combats. Et aussi le 3, qui est beaucoup plus un JRPG classique.

[00:22:32]
Un article parlant de demo disc, notamment le demo one.

[00:22:41]
Une vidéo de la demo en question.

[00:23:25]
Le fameux studio Infogrames. Et regardez les vidéos de JDG sur les jeux infogrames, c’est hyper représentatif.

[00:24:11]
Mon premier Elder Scrolls : _Oblivion.

[00:24:26]
Skyrim est sorti le 11 novembre 2011, 11/11/11. et j’ai encore la boite chez moi.

[00:26:28]
Quand je dis pas bien, c’est qu’on respectait pas trop la nomenclature PEGI. Nos parents était pas vraiment au courant, encore moins que maintenant. Mais en vrai on en est pas mort.

[00:27:03]
Incroyable Golden Sun. Tellement dommage qu’on ai pas eu plus de suite.

[00:30:04]
Y’a bien eu des Castleviana sur GBA, trois. Pour l’anecdote, j’y ai joué sur mobile (les vieux Sony Ericson, pas les smartphones), et je me suis éclaté sur un petit écran.

[00:31:10]
J’ai trouvé un essai sur la légende urbaine, et le vrai glitch pour avoir mew. On a eu des cas similaires avec Herobrine durant la grande époque Minecraft.

[00:35:48]
Un article dessus après une recherche rapide.

[00:38:01]
Shadow of the Colossus et Ico, de la TEAM ICO. Qui ont d’ailleurs eu des remaster, donc je pense que c’est assez facile d’y jouer maintenant.

[00:38:07]
Les Jak and Daxter et Ratchet and Clank, des jeux de plateformes 3D à l’ancienne. Un genre qui se fait plus trop, mais qui reste super fun à jouer.

[00:39:13]
The Binding of Isaac : Rebirth. 900 heures de jeu, toujours pas fini.

[00:42:31]
Si vous cherchez “zerg rush” ou “zerg 5 pool”, vous aurez plein d’exemples. C’est le genre de trucs que t’apprends rapidement à contrer, mais quand tu débutes ça arrive souvent que la personne en face test ton niveau avec ça.

[00:44:13]
La vidéo en question. Mais s’il vous plait ne cheatez pas en multi, ça ruine juste l’expérience pour tout le monde.

[00:45:40]
Le code c’est “how do you turn this on” (source : https://www.forgottenempires.net/strategy/age-of-empires-ii-strategy-center/cheat-codes).

[00:47:25]
Un exemple avec les humains dans Warcraft 3.

[00:47:54]
Les moutons ça explosent !.

[00:49:05]
La pile de monnaies en question. Et c’est pas toujours simple d’y accéder.

[00:51:28]
Les roguelike, genre qui a complètement explosé depuis.

[00:51:41]
Le XBLA, qui a pratiquement à lui tout seul redemarré le jeu indépendant.

[00:51:55]
La plateforme Newgrounds, la bible du jeu Flash. Pas sur que les vieux jeux soit encore dessus.

[00:56:15]
Les Games Awards, avec le fameux Geoff Keighley. C’est un gros évènement communication bien USA, mais ça parle JV alors c’est cool.

[01:00:08]
Test de si vous êtes vieux : vous connaissez ça ?

[01:00:26]
Pareil, avez vous connu le vieux JVC ?

[01:01:39]
Elajjaz, un suédois qui ne fait plus vraiment de speedrun.

[01:03:15]
Le FantaBobShow, la vieille époque. C’était énorme à l’époque.

[01:07:33]
La série des Sly Cooper, autre classique de la plateforme 3D de l’ère PS2.

[01:09:51]
J’aborde pas du tout les jeux de bagnoles un peu arcade, alors que j’adore ça ! Faites la série des Burnouts, c’est vraiment super.

[01:10:13]
Super jeu d’escalade à plusieurs, Peak.

[01:12:48]
Les LAN, le coté social IRL du jeu vidéo. Peut-être y’en a encore près de chez vous, renseignez vous.

[01:13:10]
PUBG, le battle royale multi auquel je ne peux jouer sur Linux.

[01:17:01]
Le mouvement low-tech, parceque en fait le capitalisme nous a menti.

[01:18:17]
Le no-cd a un peu disparu, notamment parceque les crack maintenant sont plus élaboré.

[01:24:11]
Les fameuses R4, ces cartouches pirates pour faire tourner des jeux “gratuits”.

[01:27:55]
La vidéo sur Nintendo par TheGreatReview.

[01:30:25]
Je sors pas ça de mon chapeau. J’ai trouvé ça qui parle un peu de chiffres pc/console au japon.

[01:31:19]
C’est un système entier où on peut insérer des cartes SD. Plus d’info sur le site.

[01:32:25]
Plusieurs projets qui essaient de remedier à cette perte de culture ludique. Bien sur toute la scène tipiak, mais d’un point de vue légale je pense direct à Stop Killing Games et à Delisted Games.

[01:32:50]
Je parle de Playdate.

[01:34:02]
Genre la Ayn Thor. J’ai jamais testé, j’ai une 3DS ça fait le taff.

[01:43:15]
JDG, encore, a fait une vidéo sur les microtransactions, notamment ces (lootboxes)( https://fr.wikipedia.org/wiki/Loot_box).

[01:44:45]
Jeuvideo.com a enlevé ses pages de patch. Faut un peu chercher du coup, genre “patch age of empires 2”. Parfois ils sont listés sur pcgamingwiki.

[01:45:31]
Par exemple, Zelda Ocarina Of Time a eu plusieurs versions, corrigeant parfois des bugs.

[01:46:19]
Tout ce qui faisait référence au 3e reich par exemple. Ou même parfois juste de la violence.

[01:48:01]
Feu E3.

[01:50:08]
Les meltdown ont fermés, mais la photo doit bien exister quelque part.

[01:51:47]
Je parlais à la base du lissage du JV. Et que je suis le premier à parfois, durant les gros evenements d’annonces, à dire qu’ils nous font chier avec FIFA et CoD épisode 6545648484. Mais en vrai ça reste dans les plus grosses ventes, donc c’est normal. Comme Marvel au cinéma, c’est des énormes moteurs de l’industrie, qui sont nécessaires. Tant que les petits innovants peuvent exister à coté.

[01:54:56]
GMTK, mais aussi Razbuten, ou encore /noclip. Et chez les frenchie on a Game Next Door.

[02:02:40]
La vidéo du prototype “Zelda : Breath of The Wild”.

[02:05:58]
Adventure, jeu aussi connu pour avoir eu le premier “easter egg”.

[02:16:50]
Le fabuleux Journey, disponible un peu partout maintenant.

[02:18:08]
The Stanley Parable, un jeu un peu à ticket d’entrée. Dans le sens où si c’est votre premier jeu, vous allez pas forcément comprendre ce qu’essaie de dire le jeu.

[02:20:09]
Papers please, le “Front National Simulator”. Plus sérieusement c’est un jeu révolutionnaire pour son époque.

[02:21:23]
Référence au fait d’enlever l’échelle de piscine dans “Les Sims”, illustration.

[02:25:19]
Le film interactif de Netflix, Bandersnatch.

[02:26:11]
Le musée des arts ludiques.

[02:30:38]
La réponse est oui ! Et bien sur fangamer.

[02:37:48]
Y’a le STJV qui fait de plus en plus parler.

[02:40:27]
Chants of Sennaar.

[02:42:03]
La cérémonie des Pégases, qui récompense chaque année du jeu vidéo français.

[02:50:05]
J’ai découvert une chaine youtube qui parle beaucoup de ça.

[02:51:47]
C’est l’asso Human lab qui s’en occupe à nantes.

[02:53:45]
J’oublie de parler des bibliothèques et médiathèques qui font un taff de disponibilité de la culture pour toustes complètement ouf. Allez faire un tour dans la structure la plus proche de chez vous, c’est souvent une mine de contenu culturel.

[02:59:08]
Pour en savoir plus surl’édition 2026 d’angoulème.

[03:02:22]
La grosse plateforme speedrun.com.

[03:14:51]
L’agence Hildgard.

[03:19:00]
Faites le vieux Super Mario World, vraiment. T’as une richesse de gameplay assez folle. C’est pas pour rien que le jeu pose la base pour le reste du gaming. En plus avec l’émulation c’est hyper facile d’y accéder maintenant, même sur votre téléphone.

[03:19:25]
Gris, venez me dire que le jeu vidéo c’est pas de l’art après.

[03:21:08]
Rogue Legacy et sa suite. C’est tout mignon et on comprend hyper vite les mécaniques du genre “rogue like”.

[03:24:43]
Allez faire un tour sur Nexusmods pour la quantité de modifications de jeux. Ou alors la commu romhack.

Oua c’était long !

Était-ce une si bonne idée ? Oui, parceque en allant de 1987 à maintenant, on à ici un parfait cours d’histoire du cinéma, des modes et tendances de chaque époque. Allez, let’s go !

Predator, de John McTiernan

McTiernan est surtout connu pour avoir démarré la saga des Die Hard avec Bruce Willis, mais il est aussi derrière Last action Hero ou encore le remake de Rollerball. On sait donc à peu près qu’on va voir un film d’action avec des muscles huilés, de la boue, des punchlines et une odeur de sueur de couilles (désolé pour l’image). Et c’est exactement ce que va délivrer le premier Predator. Une bande de mecs dans la forêt, avec des gros flingues, qui vident 14 chargeurs à la seconde. C’est d’ailleurs pour ça qu’on vient chercher Schwarzy, vu qu’on est après Commando, Terminator et Conan le Barbare.

Ça a beau être une bourrinerie, McTiernan est un bon réalisateur. Toute cette action est donc magnifiquement filmé. D’ailleurs j’exagère un peu, le film étant tout de même sur une mission de sauvetage à la base, ce n’est pas un déluge de douilles du premier au dernier plan. On profite de cette jungle somptueuse et de pleins d’effets pratiques, parcequ’on reste en 1987. Ba ouai, on est 6 ans avant Jurassic Park, donc les effets spéciaux c’est pas encore ça. Pour autant, le film reste assez bon, n’abusant justement pas d’effets moches.

C’est donc un bon début de saga, une bisserie assez cool pour regarder des gros flingues et le monstre. Car oui, le monstre est un costume, et vachement bien en plus. Avec un acteur de 2,19m dedans, Kevin Peter Hall, il est créé par Stan Winston, un prodige du maquillage et effets spéciaux. Alors regardez le premier Predator, c’est dans son jus et c’est fun.

Predator 2, de Stephen Hopkins

On change radicalement d’ambiance avec le second opus, on est en plein dans le jus des années 90. Ces flics un peu rebelle dans une ville sans loi, on en a vu un paquet. Mais le film a beau ramener Danny Glover et Gary Busey (y’a même Bill Paxton), ça m’a pas vraiment emporté. L’ambiance y est un peu chelou. On est au milieu de ce film de flics un peu SF genre Robocop, mais t’as un Predator qui se balade et dézingue des gens. Bizarre.

Après on pourrait se dire que, juste, je n’aime pas cette ambiance 90’s. Mais le film pèche par pleins d’autres endroits. Les personnages fonctions, stéréotypés; le jeu lamentable de la plupart; les clichés qui n’ont vraiment (VRAIMENT) pas bien vieilli. Puis le film nous sort une scène d’action dans le métro, à base de flash dans le noir, pour bien ne rien comprendre à l’action. Ouai Predator 2 c’est pas très agréable à regarder.

Mais tout n’est pas à jeter. Parceque si je m’ennuie poliment pendant environ 1h15, la dernière demi-heure est plutôt intéressante. On plonge dans le vaisseau Predator, et on rajoute à la mythologie. Pas de spoil bien sûr, mais disons que le film pose des bases pour des suites, et notamment les deux Alien vs Predator. Et je me demande si le film n’a pas été un peu charcuté, parceque l’ambiance cchange radicalement, et peut être qu’il possédait plus de scènes comme celle-ci tout le long du métrage.

Alien vs Predator, de Paul W.S. Anderson

Premier crossover entre les deux franchises, rendu possible par la présence d’un crâne Alien dans le vaisseau du Predator au film précédent. Et c’est réalisé par Paul W.S. Anderson, dont le CV parle pour lui même. Vraiment, passez une tête dans la saga Resident Evil, Monster Hunter ou même Mortal Kombat, c’est une formidable école sur ce qu’il ne faut pas faire.

Mais AvP dans tout ça ? Et bien je ne sais pas si c’est parceque le studio était derrière et qu’il ne pouvait pas faire n’imp, mais j’ai passé un bon moment. Attention, c’est pas du Kubrick non plus, mais genre cette pyramide millénaire sous la glace, où vont s’affronter des Predators et des Aliens (ouai c’est dans le titre), ba c’est de la série B bien marrante. En fait, le film arrive a exploité les deux saga et les monstres correspondant, leurs forces et faiblesses. On retrouve même la reine Alien !

Et puis le décor est francehment cool, les costumes fonctionnent. Les personnages sont bateaux, on va pas se mentir. Mais ouai dans l’ensemble, c’est du B marrant, de la SF de divertissement comme j’aime bien. Pas un chef d’oeuvre, mais quand on voit la carrière du bonhomme, on pouvait s’attendra à bien pire.

Alien vs Predator : Requiem, de Colin et Greg Strause

Bien pire arrivera avec la suite. Réalisé par deux frères venant des effets spéciaux (et qui y retourneront très vite), j’ai envie de dire chacun son métier. Et ils enterreront la franchise Alien vs Predator avec eux.

Déjà, ce qui saute aux yeux, c’est à quel point le film est mal éclairé. Tout est trop sombre, j’ai passé mon temps à essayer de comprendre ce qu’il se passait. Et dans le doute j’ai essayé des sources différentes, aux cas où c’était un problème de mon fichier. Toute la réal est dans le même ton, c’est à dire mal branlé.

Mais surtout, ce film prouve une nouvelle fois que Predator dans la ville, c’est une mauvaise idée. Parceque les villes des USA, ont les a vu des millions de fois, on s’en fout royalement. Après, ça s’explique facilement, puisque le film essaie d’avoir une ambiance teen-movie horrifique. Il nous déploie donc des clichés de personnages, soporifique. C’est la conclusion sur ce film d’ailleurs, soporifique.

Predators, de Nimród Antal

Ok, on revient sur de la jungle hostile, avec un cast de ouf (Adrien Brody et Laurence Fishburne notamment), pour un truc plus sérieux. Ça part bien non ? Aïe Aïe Aïe.

Avec sa clique de mercenaires, des personnages fonctions, le film fait l’erreur du trop grand nombre. Où il va s’en débarasser au fur et à mesure, et donc soulève l’inutilité de ses personnages. Le rythme est lent, la caméra bof. C’est franchement pas du grand art, et c’est souvent le plus détesté de la saga. Ce qu’on peut souligner par contre c’est qu’il agrandi le bestiaire, et donc l’univers. On comprends que les Predators ont des clans, des notions de traitrise et autre, et surtout chasse une grande quantité de bestioles. Le film laissait la possibilité à une suite mais, comme souvent, il n’en sera rien.

The Predator, de Shane Black

8 ans après, on réessaie. Et avec un vrai réal, qui est passé par Marvel avec Iron Man3, mais surtout a fait Kiss Kiss Bang Bang et The Nice Guys. Le film pour le coup est super intéressant à détricoter.

Déjà, on sent clairement que la vague Marvel est passé par là. Si pour le précédent en 2010 il n’y avait que peu de films (Iron Man et The incredible Hulk), en 2018 il en est tout autre. Notamment, on a eu les deux Gardiens de la galaxie, qui sont infiniment meilleurs que ce film, mais dont on sent l’inspiration un peu partout. Avec cette équipe de soldats qui ne sont plus “utilisables”, pour cause de PTSD ou autre.

Alors ouai on retourne dans la ville, et c’est dommage. Mais le film nous propose des laboratoires, des chiens Predators et surtout, un super Predator immense. Non c’est pas parfait, notamment sur le groupe un peu lourd. Mais il sait utiliser les effets pratiques et numériques pour rendre un résultat crédible et qui me fait passer un bon moment.

Prey, de Dan Trachtenberg

2022, on arrête les conneries, on met un réal qui va se comporter comme un showrunner, et diriger la franchise. On revient dans le passé, en 1719 pour être exacte, avec une meuf comanche. Ouai on surf un peu sur la vague du moment.

Mais ça marche de ouf, pour proposer pour moi le meilleur opus de toute la saga. Déjà, lé réal est niquel, y’a rien à dire. Les costumes et les décors fonctionnent. On pourrait reprocher au film de ne pas maintenir le comanche et de partir sur de l’anglais, surement pour être plus digeste pour le public Américain. Donc le film pose parfaitement son univers, j’y crois de bout en bout.

Mais avec son titre (“Proie” en traduit), le film propose surtout une triple lecture. En plein affrontement entre les natifs et les colons d’une part. Mais aussi sur le patriarcat et ce groupe masculin qui ne prend jamais au sérieux notre héroïne. Alors ouai, je suis d’accord, le film est un peu maigre en scène d’action. Mais il propose tellement plus à coté que je lui pardonne.

Predator : Killer of Killers, de Dan Trachtenberg et Joshua Wassung

Un peu à part puisqu’on est ici sur un film d’animation, j’ai pas mal de réserve (dont j’avais déjà parlé). On va évacuer l’obvious tout de suite : oui, c’est beau. Les équipes d’animation n’ont souvent plus grand chose à prouver, le dessin est beau, avec des univers très bien retranscrit. Mais si on dépasse le coté visuel, le film est assez vain.

Découpé en plusieurs parties, le film nous propose des lieux et époques différentes. Et chaque histoire fonctionne au début, jusqu’à l’arrivée du Predator qui vient juste tout détruire. Pour ramener un final aps déplaisant, mais qui n’apporte pas grand chose à l’univers. Et c’est un peu ça le problème, c’est qu’il n’apporte rien. Il ne peut d’ailleurs rien développer puisque le Predator vennat foutre le bordel à chaque fin saborde les mini histoires.

Un geste bizarre, alors que l’annimation se prête je pense pas mal à cet univers.

Predator : Badlands, de Dan Trachtenberg

Et enfin le dernier, vu en salle hier soir. Toujours avec le même chef de gare, on part ici sur une idée qui devait trainer dans la tête du studio depuis longtemps : faire du Predator le protagoniste principal de l’histoire. Exit donc les humains, même si la Weyland Cie et ses synthétiques reviennent. La Weyland venant de l’univers Alien, on nous tease un nouvel Alien vs Predator ?

Langue extraterrestre, créature fascinante, planète inconnue, le film assume à fond son coté SF et c’est cool. J’ai eu un peu peur au début, avec l’arrivée de la sythétique, qui fait office de sidekick rigolo. Heureusement, dépassé la première demi heure (c’est tout de même long), ce ton disparait pour devenir plus sérieux. On sent encore une fois que le mood du blockbuster Hollywoodien, c’est les Marveleries.

Pas besoin de tergiverser longtemps, j’ai beaucoup apprécié le film. C’est moins bien que Prey mais ça reste une super proposition. Le réal décide encore d’aller plus loin que juste le Predator, et nous parle de virilisme, de choix d’existence, de famille. Ça peut paraitre assez commun dans les films, mais dans cette saga qui pousse les gros muscles et les gros flingues, c’est bienvenu.

Reste à savoir si la saga va assumer de revenir à du bourrin. Parceque après deux propositions intéressantes, il y’a toujours moyen de refaire du bourrin sans revenir à l’école Schwarzy. On verra.

Conclusion

Quel weekend mes amis. J’adore me plonger comme ça dans un univers. Et encore, je n’ai pas lu les comics ou fait les jeux vidéos. Même si j’ai un souvenir de AvP sur ordi, quand j’étais gamin.

La saga Predator contient du bon et du mauvais. Mais surtout, elle est un marqueur du temps au cinéma, teintée des modes et usages de chaque époques. Elle restera toujours moins connu que la grande soeur Alien, mais elle arrive tout de même à délivrer un univers intéressant et plausible. Quand elle est bien éclairée.

Je me rappelle à l’époque les critiques “c’est joli mais creux”, “3h de rien”, etc. Si bien que la première réaction de mon entourage fut “c’est pas un navet” ?

ALORS !

Avatar premier du nom

Sortie en 2009, le film est un raz-de-marée. Des centaines de millions d’entrées, un record au box-office, pour l’un des plus gros budget à sa sortie. Le film est un énorme succès, je pense que à peu près tout le monde l’a vu.

Déjà, c’est une révolution technique. Au top de la technologie de l’époque (voir en avance), le film sort en 3D, en numérique, et en IMAX dans les salles compatibles. C’est bien simple, il est responsable à lui tout seul de la mise à jour du parc en France (dans le monde ?), les salles s’équipant pour pouvoir le diffuser en 3D. Il pousse la motion capture, prouve que la 3D peut-être belle (et depuis, personne n’a fait mieux, sauf le second), révolutionne le monde des effets spéciaux. Pour vous dire, il va entrainer toute la vague de la 3D et des télés 3D, qui a disparu depuis puisque c’est pas juste un gimmick mais une vraie technologie à réfléchir en amont.

Ouai mais la technique, c’est sympa, mais l’univers ?

Le monde d’Avatar ? De la SF original, ni suite ni franchise (même si depuis c’en est devenu une), travaillée par Cameron depuis des années. C’est pas tiré d’un roman, d’un comics, ni un remake d’un vieux film. Une planete totalement originale, avec sa faune, sa flore, sa langue, sa culture. Et encore une fois, on croit à tout, c’est pas des vieux costumes pourraves dans une ruelle de New-York.

Alors l’histoire, OK, c’est pas Parasite. Mais bon, on à tout de même une fable écologique, anti-militariste, anti-capitaliste, contre l’impérialisme américain. Sur la découverte de soi, de l’autre, le respect des différences. C’est bateau ? A mais vous aimez pas le bonheur en fait.

Ouai mais le second, bof non ?

On reprend la technique.

Toujours en 3D, on introduit ici le HFR, soit le 48 images par seconde. Et encore une fois, le film pousse une bonne partie des salles à renouveler le parc. Nan parceque avant, on a eu la trilogie Hobbit, mais les salles allait pas tout changer alors qu’elle venait de le faire (ba ouai, le premier Hobbit sort en 2012). Sinon y’a Gemini Man, que personne n’a vu (moi non plus). Et un rapide tour sur wikipedia prouve que aucun film depuis n’a été fait comme ça, seulement des conversions. On pousse encore la performance capture, les caméras sous l’eau, etc.

Mais j’ai bien compris que la technique on s’en fout, on est pas au CES ici. Alors le reste ?

Niveau résultat, le film explose encore une fois le compteur. Et on est après covid, donc les audiences ont changé entre temps. Je bossais dans un ciné, ça n’arrétais pas, chaque séance était complête. Depuis, j’ai revu ça pour des evenements, genre le concert de BTS ou le film d’inoxtag, Kaizen.

L’univers ? Il allait pas tout changer. Quoique. Parceque après une heure pour nous remettre en jambes et nous exposer l’histoire, on part sur de l’aquatique. Une nouvelle tribu, de nouvelles coutumes, des nouveaux corps. Une faune et une flore différentes, qui entraine des plans totalement différents du premier. L’ambiance change du tout au tout. Le mec a tout de même bossé sur la suite pendant 10 ans.

L’histoire ? On reste sur la fable écologique, anti-impérialiste du premier. A ba vous allez pas me dire que depuis 2009, le monde c’est calmé niveau guerre, colonisation, génocide, etc. On est toujours d’actualité. Ce qui change c’est qu’on passe du militaire qui apprends à découvrir (ouai, comme dans Pocahontas, putain vous êtes tellement des perroquets), au père qui cherche sa place. Ce mec un peu trop militaire justement, qui doit apprendre qu’une famille c’est pas une escouade. Débarquer en tant qu’étranger et subir la discrimination d’être différent dans une autre tribu.

Puis je sais pas, le film fait un détour contre les braquonniers et la pèche. On voit une mère guerrière qui refuse de se laisser faire et va combattre, enceinte (coucou le récent Une bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson). On a l’ado différente des autres, avec une sensibilité différente de la norme, qui transforme cette honte en force. Et on fini sur un message qui dit que finalement, c’est peut être les nouvelles générations qui vont changer les choses, et que les anciennes doivent leur faire confiance.

Conclusion

A ba ouai là d’un coup difficile de dire “gnagnagna copier coller du premier”. Donc, si vous aimez pas le film, dommage pour vous. Mais impossible de nier que le film a marqué le cinéma et son histoire. On verra ce que donne le troisième, qu’il a commencé a tourné en même temps que le second. Donc non, c’est pas un truch rushé à la va vite pour surfer sur le deuxième, mais un projet longuement réfléchi en amont.

Reste la question de le voir en salle. Et malheureusement, je pense que oui. Parceque certains films ont été prévu pour la salle, c’est comme ça. Je vous mets au défi de regarder 2001 : l’odyssée de l’espace sur un macbook air 13 pouce, et de vous dire “ouai, j’ai la bonne expérience pour voir le film”. C’est pas grave, y’a plein d’autres films à regarder chez soi qui sont vachement bien. Mais tout comme un concert filmé n’apportera jamais la sensation du live, Avatar 2 c’est mieux au cinéma.

Si vous voulez survivre à la dernière vague crypto-fasciste et cyber-fasciste imposée qu’est l’IA, suite d’une longue série de technologies toutes plus fascisantes les unes que les autres, vous allez devoir prendre beaucoup plus de recul et vous poser beaucoup plus de questions. Moi j’suis de la génération X, quand on avait votre age, internet existait à peine, on avait juste le Minitel, mais on comprenait tout, on avait le recul que vous n’avez plus à notre sens.

Vous êtes né et avez grandi dans un paradigme déjà biaisé avec internet et les technologies actuelles, et votre mode de raisonnement et de pensée est totalement conditionné, totalement, à un point qui vous donnera le vertige quand vous aurez passé une heure ou deux à discuter avec un hacker crypto-anar d’un certain age. Ce serait bien si l’on se rencontre, que je puisse aussi avoir quelques militants anar, car ils devraient percevoir certaines subtilité plus facilement.

Tout ce que je peux vous dire rapidement comme cela en guise de teaser, c’est que tout cet endoctrinement de votre façon de raisonnée est perçue par ma génération comme un endoctrinement d’ordre religieux. Nous n’hésitons pas d’ailleur à parler de cyber-religions et de cyber-prophètes ou de cyber-églises, tellement le formattage d’une perception totalement biaisée de la réalité technique est fort, vu de notre génération.

Vous êtes victimes d’après nous de logiques cyber-créationistes:

Jour N°1 Dieu créa le microprocesseur Intel 8086. Jour N°2 Dieu créa Windows, Linux et les Kernels, Jour N°3 Dieu créa TCP/IP et Internet. Jour N°4 Dieu créa le Web et HTTP.

Etc… Tous ces éléments vous semblent la normalité, à un tel point ces concepts sont dans vos esprits élevés, inconsciemment, au rang de théorie (Alors que ce ne sont que ces concepts arbitraires imposés), voir au rang de religion pour les plus dociles.

Vous ne remettez rien en question, vous ne suspectez pas ou ne voyez pas, ou trop peu, de façon trop superficielle, les intentions politiques fascistes et capitalistes derrière tout cet existant, parce que vous êtes nés et avez grandi dedant, il est impreigné de vos propres vécus, mais cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas d’autres possibles beaucoup plus désirables sur le plan politique.

Un simple exemple de cet aveuglement dont vous n’êtes pas responsables :

• Vous êtes sensibles à la notion de logiciel libre, c’est bien.

Mais … :

Jusqu’où va cette sensibilité, n’est-elle pas instrumentalisée à votre insu ? J’vous explique pourquoi je dis ça :

Puisque vous prétendez comprendre les enjeux du logiciel libre, pourquoi ne vous êtes vous jamais posé la question de savoir ce qu’il y avait dans les circuits intégrés, les puces, qui composent vos ordinateurs et smartphones ? Pourquoi la notion de “circuits intégrés libres” n’a t-elle jamais éveillé votre attention ou curiosité, alors que c’est exactement la même problématique que celle qui donna naissance au mouvement du logiciel libre. C’est exactement la même chose, vraiment. Et pourtant, chose incroyable, vous savez que vos ordinateurs sont composés à part égale de circuits intégrés et de logiciel, vous devriez donc exiger la liberté pour le logiciel et les circuits intégrés, qui sont en réalité inséparables, mais, pour une raison que vous ignorez jusqu’a ce que je vous parle, vous n’avez percuté que pour le logiciel libre.

Alors que vous savez qu’un ordinateur est composé des deux.

La vérité c’est que du logiciel libre sans circuits intégrés libres ne sert presque à rien, je vous démontrerai facilement pourquoi.

Sur cet exemple précis, on peut facilement vous faire prendre conscience du formatage et des biais cognitifs hallucinants du point de vue de ma génération, que l’on vous a inculqués à votre insu, que l’on vous a imposé.

La prise de conscience est le début de la révolte. C’est être woke.

Comme quoi, touchez de l’herbe et voir d’autres humain est nécessaire, sinon on ne sait pluis comment parler normalement à des gens.

EDIT de 01h00 du matin :

Vous finirez dans des chambres à gaz à pas comprendre que circuits intégrés libres et logiciels libres sont indissociables. Que l’un sans l’autre n’apporte presque rien. Vous pourrez pas dire qu’on vous aura pas prévenus.

J’aime pas les callout, mais du coup c’est @stman sur mastodon.social. J’ai report, le mec va trop loin.

Juillet

Le Bon

Guy ritchie revient avec un nouveau film, “Le Ministère de la Sale Guerre”. Je suis venu pour les baffes et les explosions, j’ai été servi.

“Pendant ce temps sur terre”, de Jérémy Clapin, prouve encore une fois que la france devrait donner plus de budget au fantastique. On regorge d’idées, il manque juste les fonds.

Après le glaçant “The guilty”, Gustav Möller revient avec “Sons”. Un terrain de jeu plus grand mais une intensité toujours aussi presente.

Je manque de culture sur le cinéma indien, tellement vaste, mais aussi avec des films souvent longs. Sandhya Suri propose avec “Santosh” un film plutôt radical, mettant à nue un système corrompu et qui peut happer n’importe qui. Assez loin du bollywood paillettes qu’on croit s’imaginer du cinéma indien.

J’ai enfin vu “Les chambres rouges” de Pascal Plante. Incroyable, surprenant. Je m’attendais à un autre film de procès, et le film m’a complètement retourné. Merci le Quebec.

Le mauvais

Tir groupé pour “Elyas” de Florent-Emilio Siri, “Largo Winch : Le Prix de l’argent” de Olivier Masset-Depasse, et “Pourquoi tu souris ?” de Chad Chenouga et Christine Paillard. Je défends souvent le cinéma français, faut aussi lui taper dessus quand il nous sort des daubes.

J’ai beaucoup d’amour pour la saga “Deadpool”. Je suis donc d’autant plus déçu par “Deadpool et Wolverine”. C’est pour moi la démonstration que, non, on ne peut pas se moquer de ses propres producteurs. On devient irrémédiablement ce qu’on essaie de dénoncer.

Les rattrapages

Beaucoup de rattrapages ce mois-ci.

D’abord, David Fincher avec “L’Étrange Histoire de Benjamin Button”, “The game” et “Panic room”. Le réal a ses détracteurs, mais je trouve toujours de quoi m’amuser chez lui.

J’ai vu les deux premiers volets de la saga “La malédiction”. Et c’est vraiment pas bien. Pourquoi c’est devenu culte ? Par contre le prequel de 2024 m’intéresse pas mal.

N’ayez jamais honte de ne pas avoir vu un film. J’ai vu “Fenêtre sur cour”, de Alfred Hitchcock, pour la première fois. Et c’est le seul Hitchcock que j’ai vu. On a tous nos “lacunes”, vous avez la légitimité de parler de films sans avoir vu les grands classiques.

J’ai survécu au sept heures du “Napoléon” de Abel Gance. Je dis survécu parceque on va se l’avouer, la moitié est à jeter. Le film est super intéressant techniquement, mais trois heures sont complètement inutiles.

Robert Eggers m’avait bien fait marrer avec “The northman”, mais je pense que le réal voulait un film très premier degré. J’ai donc rattraper “The vvitch” et “The lighthouse”. Déso robert, mais j’arrive pas à prendre ton cinéma au sérieux :)

J’ai terminé le mois sur du Satoshi Kon, avec “Millenium actress” et “Tokyo godfathers”. Si j’ai trouvé le premier sympa sans plus, le deuxième est un putain de chef d’oeuvre.

Août

Le bon

Fede Álvarez débarque dans la saga Alien et décide de tout casser avec “Alien Romulus”. Se placant entre le 1 et le 2, le film décide d’emprunter aux deux, pour donner selon moi le meilleur film de la saga.

Je ne m’attendais pas à la petite claque de “Sky Dome 2123”. Un film d’animation Hongrois, qui a beaucoup de choses à dire sur nos sociétés.

L’horreur parfois, ça ne tient pas à grand chose. Et je dois avouer que l’homme blafard de “Longlegs” m’a terrifié. Je vais essayer de suivre et rattraper la carrière du réalisateur, Oz Perkins.

“La nuit se traine”, de Michiel Blanchart, rentre directement dans le panthéon des petits films français d’horreur regorgant d’idées, avec un petit budget. Et Romain Duris est parfait dans ce rôle de méchant froid.

Le mauvais

Qui a encore espoir que M. Night Shyamalan nous ponde un bon film ? “Trap” rejoint cette liste de films qui prouvent que le metteur en scène n’a plus rien à proposer, sauf de financer la carrière de ses enfants.

On ne vient pas vraiment pour le scénario dans les films bourrins, on vient surtout pour voir des explosions grandioses. “Borderlands” ne propose ni l’un, ni l’autre, seulement une bouillie dégueulasse sans grand intérêt.

La blague est facile, mais “Jamais plus”, plus jamais ! Un cas d’école sur la romantisation des relations toxiques. J’aime pas trop dire ça, mais vu le public visé, je trouve ce film dangereux.

J’ai rattrapé le vieux “The crow” de 1994, et j’ai passé un assez bon moment. Le film a ses défauts, mais l’ambiance gothique m’emporte. Le remake de 2024 oublie d’être intéressant, oublie d’être incarné, oublie d’être tout simplement.

Les rattrapages

Je me suis lancé dans un rattrapage de Don Bluth. J’ai vu “Brisby et le Secret de NIMH”, “Fievel et le Nouveau Monde”, “Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles” et “Charlie”. Le moment pour moi de dire que le mec a dû créer une génération de traumatisé.

J’ai enfin vu le classique “L’histoire sans fin”. Ba un peu comme “Les goonies” : je comprends que ça ait marqué une génération, mais je trouve pas ça incroyable.

Ayant bien aimé son Alien, j’ai récupéré “Don’t breathe” de Fede Álvarez. Un home-invasion assez convaincant, avec un Stephen Lang carrément flippant.

Le deuxième opus sortant bientôt, j’ai vu “Smile” de Parker Finn. Si le film a de vrais envies de cinéma, le trop plein de screamers et le sourire débile désamorce complètement le film.

J’ai eu beaucoup de mal avec “28 jours plus tard” de Danny Boyle. La formule marche sur “Trainspotting” mais fait carrément cheap sur celui-ci.

Septembre

Le bon

J’avais beaucop aimé le premier volet de “Alienoid”. Un mélange de SF et de traditionel coréen un peu débile et assez unique. Le deuxième volet, si il est un peu plus fouilli, reste très plaisant à voir.

Je ne connaissais pas du tout la Citadelle de Kowloon, cité fortifié au milieu de Hong Kong. Comme décor de “City of darkness”, de Soi Cheang, c’est assez incroyable. Le film l’est tout autant, même si la fin part un peu dans un fantastique bizarre.

Toujours par Tim Burton, “Beetlejuice Beetlejuice” retrouve un jeu avec la matière qui ne trahit pas le premier volet. Ce n’est pas un chef d’oeuvre, mais le premier non plus (si si, revoyez le, ya des hauts et des bas).

Si je salue l’exploit au box-office de “Un p’tit truc en plus”, le film ne m’a pas vraiment plu. “Fêlés” par contre ma beaucoup plu, avec Pierre Richard au top.

“Mother Land”, de Alexande Aja, ne m’a pas laché. Il retourne la notion de danger, de croyance, pour un résultat qui tient presque jusqu’au bout (ouai, pas sûr de la fin).

Le mauvais

C’est pas un mauvais film en soi, mais ayant vu l’original, “Speak no evil” est le parfait example du remake américain qui n’a rien compris. Allez voir l’original Danois, qui en plus n’est sorti QUE il y a deux ans.

On attendais tous le nouveau bébé du tonton Coppola, son “Megalopolis”. Projet titanesque, projet d’une vie, qui tombe comme une vieille chaussette. Ça pique les yeux et le cerveau.

Je m’étais un peu hype sur “Weekend à taipei” avec la bande-annonce. C’était très nul, mais en fouillant un peu, on se rend compte que Luc Besson était partout, ce n’est donc pas si surprennant.

Les rattrapages

J’ai vu “Bloodsport” avec JCVD. Baston ! Plus sérieusement, c’est un gros nanar, on vient pour les combats tout claqués et la gueule de Van Damme.

Avant de voir le nouvel “Emmanuelle” par Audrey Diwan (que j’ai assez aimé, n’en déplaise aux vieux mecs), j’ai rattrapé l’ancien. C’est très compliqué. Faut pas seulement remettre dans le contexte, tout est dégueulasse. Même en regardant la production, on se rend compte que le film a été fait pour de mauvaises raisons.

Octobre

Le bon

Avec un très beau noir et blanc, “Tatami” de Zar Amir Ebrahimi nous offre un thriller politique sportif assez convaincant. Ouai le thème est bizarre, mais allez le voir. Parfait exemple de la différence entre ce qu’on voit et ce qu’il se passe en fond.

Toujours sur la politique et les femmes, j’ai beaucoup aimé “Les graines du figuier sauvage” de Mohammad Rasoulof, ainsi que “Norah” de Tawfik Alzaidi. Deux films qui, s’ils n’ont pas la même envergure/budget, arrive assez bien à capter le danger de vouloir exister en tant que femme dans leur milieu respectif.

Sur un ton plus léger (j’ai tout de même chialé ma mère) nous vient “Le robot sauvage” des Studios Dreamworks. Que dire de plus que l’animation et le scénario me roulent dessus. De quoi encore confirmer que Disney/Pixar n’est plus le saint-graal en matière d’animation.

Vous voulez du bon bout de viande à la maison (je parle de gore ici, non de fesses) ? Alors plongez-vous dans “The substance” de Coralie Fargeat. Un film qui peut déranger, tellement il est outrancier, mais qui prouve que le cinéma de genre français peut tenir la dragée haute à Hollywood. N’en déplaise aux anti-france.

Parfois, c’est pas mal de nous mettre le nez dans notre caca. Et à travers “L’histoire de Souleymane”, Boris Lojkine nous rappelle les dessous de nos livraisons Uber/Deliveroo. Bien plus que ça, le film avec peu de respiration dépeint la difficulté de vivre sans-papiers.

“L’amour ouf” de Gilles Lellouche a un parti pris radical, celui de l’amour au milieu de la violence. Il faut adhérer à la proposition, qui peut repousser, et on embarque alors dans une fresque monumentale. Qui, je doit bien l’avouer, est plus intéressante avec les enfants que les adultes.

Un peu de douceur pour finir. Pour tout les addicts des chats, “Flow” de Gints Zilbalodis est une pépite d’animation. Les animaux ne sont pas 100% réalistes dans leur comportment, mais je crois complètement à leurs interactions.

Le mauvais

J’ai vraiment pas accroché aux propositions de la saga “La plateforme” de Galder Gaztelu-Urrutia. C’est vraiment une occasion ratée, le film se vautrant dans l’allégorie mais ne proposant rien d’autre.

J’aime pas tapé sur l’animation française, tellement c’est compliqué d’en produire. Mais faut avouer que j’ai pas accroché à “Angelo dans la forêt mystérieuse” de Alexis Ducord et Vincent Paronnaud. Si l’animation est plutôt bonne, c’est vraiment l’histoire qui m’ennuie terriblement, et qui pour moi prend les enfants pour des abrutis.

On finit par un remake par le réalisateur original, “The killer” de John Woo. Je n’ai pas vu l’original, mais le remake est vraiment naze. On est vraiment sur une accumulation de clichés et plans cadré avec le fion. Je me demande si le réalisateur en avait vraiment envie, ou si c’est une commande de studio et il n’est là que pour le pognon.

Les rattrapages

Avec la mort de Michel Blanc, j’ai profité de films repassant pour découvrir un peu plus son travail. En tant qu’acteur déjà, avec “Je vous trouve très beau” d’Isabelle Mergault, mais aussi en tant que réalisateur avec “Grosse fatigue”. Faudrait que je regarde un peu plus de ses films mais il propose un registre assez éloigné des “Bronzés”, et j’aime bien.

C’était le dernier festival ASNIFF. J’ai pu y voir “The substance” et plein d’autre chose. On a eu un peu de tout, et la nuit fantastique m’a plutôt déçu, mais je retiens plusieurs films sur tout le festival :

• “Fall”, ou comment ressentir le vertige.
• “Face à la mort”, un film assez dérengeant mais au message très en avance sur son époque.
• “Spermageddon”, un film d’animation complètement barré, avec un spermatozoide iron-man.

Novembre

Le bon

J’en avais jamais entendu parler, mais “L’affaire Nevenka”, film espagnol de Icíar Bollaín, m’a scotché. Une affaire #METOO avant l’heure, dans un ambiance à glacer le sang.

Robert Zemeckis revient avec “Here”. Un concept audacieux, à la pointe de la technologie, comme toujours chez ce réal.

J’étais très intrigué par un dessin animé réalisé par Michel Hazanavicius. “La plus précieuse des marchandises” m’a un peu retourné, sujet pas facile mais important en ce moment.

On reste dans la chialade ? “Ibelin”, de Benjamin Ree. Un documentaire sur une vie derrière un écran, une vie beaucoup plus vaste que ce qu’une famille pensait.

J’ai attendu pour le voir en Absurde Séance, mais “Terrifier 3” valait le coup. Ça mérite clairement sont -18 ans, allez-y en sachant la quantité de tripailles attendu.

On termine le mois avec “Rabia”, de Mareike Engelhardt. Un film sur l’embrigadement de jeunes femmes pour Daech, avec une Megan Northam au top.

Le mauvais

Avec un Tom Hardy en plein descente d’organes, “Venom 3” continue sur les traces des deux précedents. À savoir une immondicité crasse avec beaucoup trop d’argent, délire de producteurs après une soirée sous cocaïne.

Cette année s’est posé la question de l’âge des réalisateurs, certain ne sont-ils pas trop vieux ? Elle se pose donc aussi pour papy Ridley Scott avec son “Gladiator 2”. Outre la question du “pourquoi une suite ?”, est-ce que le réal en avait quelque chose à faire de son film en fait ?

La question précédente n’est pas réservée aux Américains, merci à Claude Lelouch de nous le prouver. “L’amour c’est mieux que la vie” était très compliqué, “Finalement” n’essai même pas d’être un film.

On finit avec un nouveau film du LSMCU (Lindon Sauve le Monde Cinematic Universe). Cette fois, Vincent Lindon sauve le monde depuis sa voiture dans “Le choix”. Ba comme d’habitude, ça n’a aucun intérêt.

Les rattrapages

Si j’avais pu voir le remake américain, j’avais jamais vu l’original de “Ring” de Hideo Nakata. C’est marrant, c’est plus un film d’enquête que d’horreur. Du coup l’ambiance est similaire mais pas totalement.

Aux Utopiales, j’ai pu voir “Tetsuo” de Shin’ya Tsukamoto. Un film expérimental ultra graphique, qui a choqué une partie de la salle, mais devant lequel j’ai passé un pur plaisir regressif.

Je cherchais du film d’horreur un peu bis, je suis tombé sur “Trick’r treat” et “Krampus”, deux films de Michael Dougherty. C’est rempli d’idées, c’est bien bis, bref c’était ce que je cherchais.

“Frantz”, de François Ozon, m’a par contre profondément ennuyé. Il y aurait pu y avoir un sujet super intéressant, mais le film s’acharne constamment à l’éviter, alors…

Film ultra culte, j’ai enfin vu “Le dernier des mohicans”, de Michael Mann. Alors, si j’ai rien à dire sur l’ambiance et les décors, l’histoire d’amour est chiante nan ?

Décembre

Le bon

“Les reines du drame”, de Alexis Langlois, est un fim atypique. Pastiche d’une génération youtube/télé-réalité du début du siècle, le film est super généreux, un mix pop/punk/queer.

Le thriller en huis-clos, c’est pas facile. Encore plus quand le sujet est la religion. Mais entre pouvoir et honnêteté,le jeu de “Conclave” est bluffant.

J’en ai souvent entendu parler mais je n’ai jamais rien vu de la réalisatrice Leni Riefenstahl. Le documentaire “Leni Riefenstahl, la lumière et les ombres”, de Andres Veiel, retrace sa carrière et la zone de gris de ce personnage fascinant.

Après le fabuleux “Mary et max”, Adam Elliot revient avec “Mémoires d’un escargot”. Un film touchant, avec un stop-motion toujours aussi beau et brut.

Détour par la campagne française avec “Vingt Dieux”, film réalisé par Louise Courvoisier. J’aime beaucoup cette nouvelle génération qui parle avec amour et sincérité d’une campagne un peu trop souvent laissé de coté.

On termine l’année avec un gros vampire, le “Nosferatu” de Robert Eggers. Un film qui, encore une fois chez ce ccinéaste, me ravi esthétiquement et m’amuse beaucoup, se rapprochant trop souvent de la parodie.

Le mauvais

Un tir groupé pour “Wicked”, “Mufasa” et “Sonic 3”. Trois grosses production hollywoodienne, trois déception. Le cinéma américain qui ne raconte rien, cachant son vide soit par la chanson, soit par des effets spéciaux plutôt bancales.

La France ne fait pas forcément mieux, avec “Le déluge” de Gianluca Jodice. Je n’avais pas dans mon bingo de fin d’année le film pro-royaliste avec Guillaume Canet en AVC.

Les rattrapages

D’abord, “Wedding nightmare”, un film au concept con mais rigolo. Par les réalisateurs de “Abigail”, c’est bon pour un dimanche soir avec des potes.

J’ai forcément vu “Le magicien d’Oz”, le film de 1939 par Victor Fleming. Beaucoup plus intéressant, avec plusieurs niveaux de lectures et un coté kitch sympathique.

Tant qu’à parler de vieilleries, j’ai aussi vu “Le seigneur des anneaux” de Ralph Bakshi. Le film ne mérite pas la haine qu’il prend parceque, bien que un peu bancale, il regorge d’effets et d’idées sur l’univers de Tolkien. Sauf le Balrog, qui est dégueulasse.

Une dose de douceur et de larmes pour finir, avec “Le chant de la mer”, de Tomm Moore. un beau bijou de l’animation irlandaise. Allez (re)voir “Le peuple loup” aussi.

Le bilan du bilan

Plein de bons et de mauvais films cette année. Pas de Top ou Flop, je pense que il y a largement de quoi manger sur les deux billets. Allez voir des films, 2025 promet aussi de belles choses.

Avant toute chose, je ne suis ni sociologue, ni expert de quoi que ce soit. Juste un mec (cis, blanc, hétéro, je confesse) qui joue à des jeux, traine beaucoup (trop ?) sur le net, et qui veut poser un billet de blog à pouvoir envoyer la prochaine fois que je dois expliquer ce qui suis à un pote.

La représentation (ou l’avènement du “wokisme”)

Évacuons très vite la notion de représentation, parceque pleins de gens en ont déjà parlé et que ce n’est pas ce qui m’intéresse ici. La représentation, c’est le fait d’avoir simplement une existence dans tel ou tel médium. C’est bien et ça permet aux personnes qui s’identifient aux personnages de pouvoir s’imaginer devenir. Dis autrement, si aucun film ne met de femmes scientifiques, plus difficile pour les petites filles de s’imaginer qu’une femme peut l’être. Donc non Jean-Kevin, le cinéma/le jeu vidéo n’est pas devenu entièrement “woke-LGBT”, juste qu’on est passé de environ 0 à quelques films. Oui Jean-Kevin, je dis quelques parceque on est clairement pas sur une majorité, je vois plus de 300 films par an, crois moi sur parole.

Si de plus en plus de personnes commencent à comprendre que faire une oeuvre qui représente une partie de la population jusque-là boudé est une bonne idée, beaucoup ne comprennent pas pourquoi une marque/une plateforme/une communauté va être proactive dans ces démarches. Exemple donc.

Internet et la vraie vie (ou la vraie face des gens)

Mettons que vous jouiez à un MMO (lequel n’a pas d’importance) et que vous soyez un membre important dans une guilde. Vous vous retrouvez sur le jeu au moins une fois par semaine, peut-être même sur Discord pour continuer à parler sans être connecté au jeu. Et puis un jour, vous et les autres gérants de la guilde, vous décidez de faire une rencontre en personne, avec celleux qui veulent, dans un café. Histoire de se rencontrer, abaisser un peu les barrières de l’écran. À cette rencontre se déplace des mecs, des meufs, des personnes blanches et d’autres racisés. La rencontre se passe plutôt bien, mais à un moment, un ou plusieurs mecs (c’est toujours des mecs, déso pas déso) vont peut-être lacher une remarque sexiste/raciste/limite sur tel ou tel sujet. Si la première fois vous fait peut-être rire (un peu géné), les autres vous embarasse. Vous en parlez avec les autres organisateurs et décidez de demander à ces personnes de faire gaffe, de se calmer sur les vannes ou comportements problématiques. Avec un peu de chances, vous aurez droit juste à un “oui, pardon, je fais attention” plutôt qu’a un “on peut plus rien dire”, et la soirée se termine sans accroc. Vous décidez plus tard de remettre ça. Et peut-être que vous vous rendrez compte que au deuxième rendez-vous, certaines personnes ne sont pas revenus. Pareil au troisième. Et à un moment, vous serez surement seulement entre mecs blancs (on va pas se mentir, c’est souvent le cas).

La raison à ça ? Vous avez des Jean-Kevin (ouai, j’aime bien le nom) qui ne mettent pas à l’aise certaines personnes, elles ont donc décider de ne plus venir. Peut-être sont-elles encore sur le jeu, ou peut-être ont elles quitté la guilde pour une autre. Ce qui est sur, c’est que si un jour vous décidez de faire une LAN ou même juste une autre rencontre, ces personnes ne viendront pas. Pas si les éléments perturbateurs sont encore là. Que faire ? Sans le vouloir, vous êtes devant une décision politique. Virer les Jean-Kevin pour faire revenir les autre (ou juste éviter que des nouveaux se barrent), ou les garder, ne rien changer, quitte à ce que l’ambiance ne vous plaise plus à un moment.

Cet exemple (ou quelque chose de ressemblant), je l’ai vu énormément de fois. C’est la raison pour laquelle les événements autour du jeu-vidéo sont restés très masculin pendant longtemps (et le sont toujours un peu), alors qu’on sait que il y a autant de joueurs que de joueuses. Mais aussi des forums, des Discords, des communautés entières qui se sont vu élaguer des femmes, des LGBT, des personnes racisés : à cause de personnages problèmatiques en leur sein, et qu’on a laisser faire. C’est pour cela que certaines décident donc de prendre les devants

Vous êtes les bienvenu.es chez nous (ou pourquoi, Jean-Kevin, va falloir que tu apprennes à te calmer le zboub)

Pourquoi une charte/un code d’utilisation/un code de conduite (pas celui de la voiture) ? Pour évitez ces problèmes justement, pour afficher la couleur dès l’entrée. Ça peut être soft, comme juste dire “on vire les gens qui auront des propos déplacés”, ou plus frontal, comme “on aime les personnes LGBT, dégagez si vous êtes pas content”. Le but c’est d’avoir une justification si un problème survient (ba ouai, JK, on t’avais prevenu. T’as déconné, tu dégages), mais aussi de pouvoir mettre à l’aise les personnes qui se sentent concernés. Trainant pas mal dans les communautés Linux, c’est aussi le questionnement de l’implication qui rentre en jeu : si cette personne se sent en sécurité, elle a plus de chances de s’impliquer. À l’inverse, si aucune garantie n’est donné, peut-être que la personne ne voudra pas s’intéresser au projet. Parceque mettre des heures dans une communauté, pour au final voir un transphobe faire de la merde et que personne n’intervienne (la fameuse “liberté d’expression”), ça dégoute. Parceque des problèmes arrivent toujours, on est des humains. Les prendre à bras le corp en amont n’évite pas tout, mais permet un socle solide.

Parfois ça prend juste la forme d’un message sur les réseaux. S’afficher frontalement comme accueillant envers une partie de la population, ça fait réagir. Si vous profitez du moment pour vous séparez des éléments les plus fachos, ça permet parfois de faire venir (ou revenir) une partie de cette communauté défendu. J’avais lu un jour sur internet : “une communauté est aussi ouverte d’esprit que son élément le plus à droite”, et je suis assez d’accord.

Je prend beaucoup d’exemple avec le genre ou la sexualité, parceque ce sont les plus faciles. Mais quid de questions géopolitiques ? Si par exemple, votre projet à un nouveau sponsor, sponsor militaire qui bombarde les pays d’une partie de votre communauté ? Ou si, par exemple, vous voulez faire un évènement avec un acteur du domaine ouvertement connu pour des positions assez néfastes ? Ou encore, peut-être que cette nouvelle entité que vous décidez de faire rentrer est connue pour avoir détruit d’autres communautés par le passé (oui, c’est une référence à la jonction Threads-fédiverse, bloquez cette merde) ? Encore une fois, des questions politiques, pas forcément pour vous à la base (vous étiez juste content d’avoir un nouvel acteur), mais auquel vous serez confrontés puisque plusieurs personnes vont forcément réagir.

Gatekeeping (ou la “vraie” façon de faire un truc)

Allez petite digression avant de partir, sur le “Gatekeeping”, cette façon de croire qu’il n’y a qu’une seule bonne façon de faire quelque chose. Vous voulez des exemples ?

• Voir un film sur téléphone, c’est rater tout le propos de l’auteur.
• Faut jouer en difficile à ce jeu, sinon le jeu n’a aucun intérêt.
• Les vrais manga, c’est les petits formats en noir et blanc, pas ces nouveaux grands formats avec des couleurs.
• Faut regarder/lire en VO, la VF perd tout le sens.
• Si c’est pas de la vrai production fermière label bio, c’est pas de la nourriture.
• T’as pas vu/lu/jouer à ? T’es pas un vrai.

On s’arrête là ? À première vu innofensif (on a tous déjà dit un truc dans le genre), il ne faut pas sous-estimer l’effet de rejet que ça peut engendrer. Acceuillons les nouveaux.elles, qu’importe leur façon de consommer quelque chose, on est plus là pour partager une passion que de juger la façon de la faire.

Conclusion (oui, c’est la fin)

Ce qu’il faut pour moi essayer de retenir, c’est que des choix politiques, il y en a un peu partout. Ce n’est pas ramener de la politique là où il n’y en avait pas, c’est juste que les choix existants vous convenaient. Si avant vous ne vous en rendiez pas compte, c’est que cela ne vous touchait pas, vous n’étiez pas menacé par eux. Des gens, autour de vous, sont confrontés chaque jours à ses problématiques, et ielles ont besoin de savoir si ce nouvel endroit (votre communauté) est une zone pour évoluer sans trop de craintes, ou si c’est un endroit où il faudra se protéger, voire partir, comme d’habitude.

P.S. : C’est incomplet (surement), pas professionnel (jamais dis le contraire) et plein de fautes (j’essaie de faire au mieux). Mais ça fait du bien de pouvoir le poser.

Fin 2023

J’avais fini 2023 en remattant la trilogie “Pirates des caraibes” (oui c’est une trilogie. Non le reste n’existe pas (même si j’aime un peu le 4)). Ça reste encore de nos jours une pure merveille d’aventure, et la preuve que Disney a su faire de bons films live-action.

Le dernier que j’ai vu en 2023 (le 31 décembre), c’est “Monster Hunter” de Paul W.S. Anderson. C’était au cinéma ce que Zemmour est à la démocratie.

On passe à 2024 ?

Janvier

Le bon

L’année a directement bien commencée avec “Mon ami robot” de Pablo Berger. Un film d’animation très beau et touchant, avec un chien et un robot qui deviennent amis. Avec beaucoup de “September” dedans.

Vint ensuite le très bizarre “Dream scenario” de Kristoffer Borgli. Avec un Nicolas Cage que tout le monde voit dans ses rêves, le film regorge de scènes plutôt décalées et franchement pas pour tout le monde.

“Vermines” de Sébastien Vaniček, avec Florent Bernard à l’écriture, est un vrai chef d’oeuvre, pur vent de fraîcheur dans l’horreur française. Les deux comparses travaillent actuellement sur un film de la saga “Evil Dead”, j’ai très hâte.

Yorgos Lanthimos est revenu avec sa nouvelle proposition, “Pauvres créatures”. Beaucoup moins cryptique que son cinéma habituel, l’esthétique du film est folle. Emma Stone se lache et propose une interprétation plutôt rentre-dedans.

Un gros lézard ! “Godzilla minus One”, de Takashi Yamazaki, est encore venu démontrer que les japonais démontent les USA en terme de Kaiju (mais on en reparle plus loin).

On finit le mois en beauté avec “La zone d’intérêt” de Jonathan Glazer. Perturbant dans sa forme mais surtout dans son hors-champ.

Le mauvais

En premier, “Night Swim de Bryce McGuire. L’exemple parfait du film d’horreur qui fait un très bon court mais ne tient vraiment pas pour un long.

Ensuite, “Mean girls” de Samantha Jayne et Arturo Perez Jr., le remake du film de 2004. Enfin non, c’est une adaptation de la comédie musicale tirée du film de 2004. Et si les moments musicaux du film sont dans l’ensemble bons, les passages entre sont franchement mauvais.

On finit peut-être par le duo “Un silence” de Joachim Lafosse, et “Un coup de dés” de Yvan Attal. Deux films vides, affligeants de nullité, prouvant que les français aussi peuvent n’avoir aucune idée.

Les rattrapages

J’ai enfin vu un bout de la saga “Rocky” ! Plus précisément les quatres premiers films. Si les deux premiers sont géniaux, le troisième est assez moyen et le quatrième vraiment mauvais. Au point que je n’ai toujours pas vu les deux derniers. Il faut que je m’y mette.

J’ai aussi rattrapé “Piège de cristal” de John McTiernan. C’était très bien et je comprends que ce film soit devenu culte. Un peu moins pourquoi c’est un film de noël qu’on montre aux enfants.

Février

Le bon

Quentin Dupieux est revenu avec un nouvel ovni, du nom de “Daaaaaalí !”. Que dire de plus que c’est du Dupieux ? Ceux qui aiment son côté absurde seront contents et les autres non.

“Sans jamais nous connaître” de Andrew Haigh vaut aussi le détour. Un film émouvant qui fera chialer une partie d’entre nous.

Xavier Legrand m’avait bien tabassé la gueule avec “Jusqu’à la garde”. Il remet le couvert avec “Le successeur”. Un film dur, qu’on a pas envie de revoir tout de suite.

“Le royaume des abysses”, de Tian Xiaopeng, est venu mettre un bon coup de pied dans le milieu trop sage de l’animation. Vrai folie visuelle, le film arrive à être émouvant et possède une galerie de personnages que ne renierait pas le studio Ghibli.

Me faire apprécier Timothée Chalamet n’est pas facile, tant je trouve son jeu d’habitude médiocre. “Dune, deuxième partie” de Denis Villeneuve l’a pourtant fait. Toujours aussi grandiose, cette deuxième partie présage une saga incroyable, si l’on laisse Villeneuve à la barre.

Le mauvais

Le mois a très mal commencé pour moi avec “Argylle”, de Matthew Vaughn. Le papa de “Kingsman” nous prouve bien qu’il n’a plus d’idée, et que les effets spéciaux à Hollywood sont sous-traités à des maternelles. (Non, je sais, les techniciens font ce qu’ils peuvent et sont sous l’eau la moitié du temps)

En parlant de films immondes et vides, “Madame Web” de S.J Clarkson vient conquérir pour le titre. On ne retiendra rien du film, si ce n’est une sous-utilisation crasse de Tahar Rahim, et l’exemple parfait de ce qu’est un “film bande-annonce”.

La france n’est pas en reste, avec “Cocorico” de Julien Hervé, “Chien et chat” de Reem Kherici et “L’empire” de Bruno Dumont. Le premier fait partie des films où je suis sortie de la salle avant la fin. Le deuxième est dans la droite lignée des films de la bande à Fifi : des films misogynes, homophobes, et pleins d’autres discriminations. Le dernier aurait pu être fait par cette bande tant il est sexiste et mal joué.

Les rattrapages

Je me suis infligé “Rebel Moon - Partie 1” de Zack Snyder. Plus de deux heures d’ennui et ce n’est que la partie une.

Comme “Godzilla x Kong” sortait plus tard dans l’année, j’ai aussi rattrapé la saga Monsterverse. Très rapidement :

• “Godzilla”, de Gareth Edwards, est joli mais plan-plan.
• “Kong: Skull Island”, de Jordan Vogt-Roberts, est une très bonne surprise.
• “Godzilla 2”, de Michael Dougherty, est une perte de temps.
• “Godzilla vs Kong”, de Adam Wingard, est plutôt naze, mais le résultat débilo-néon m’a fait rigoler.

Côté horreur, j’ai vu “The sadness” de Rob Jabbaz. Un film d’infectés ultra violent venant de Taïwan, âme sensible s’abstenir. Mais surtout, j’ai enfin vu les deux films “Terrifier” de Damien Leone. Et qu’est-ce que c’est bien. Pareil, il faut avoir le cœur bien accroché, mais le côté bis du clown tueur est un pur plaisir.

Pour finir sur un grand classique, j’ai enfin savouré “Les tontons flingueurs” de Georges Lautner. Les dialogues, signés Michel Audiard, sont vraiment cultissimes.

Mars

Le bon

Beaucoup de bons films en Mars.

Tout d’abord, “HLM pussy” de Nora El Hourch. Un premier film à petit budget, attaquant frontalement le masculinisme, les agressions et les non-dits dans les quartiers quand on est une femme.

L’allemagne nous a ravi avec “La salle des profs” de İlker Çatak, qui traite de comment de simples malentendus dans un cadre scolaire peuvent déraper. Et il le fait bien mieux qu’un autre film de ce mois.

Le film italien qui a surpris tout le monde c’est “Il reste encore demain” de Paola Cortellesi. Un premier film revenant sur l’avant droit des femmes en Italie, et qui a explosé le box-office. Une prouesse quand on voit l’état du cinéma italien.

La claque visuelle du mois revient au film “La jeune fille et les paysans” de Dorota Kobiela et Hugh Welchman. Un film utilisant la rotoscopie, une technique d’animation assez rare et extrêmement laborieuse.

“20 000 espèces d’abeilles”, de Estibaliz Urresola Solaguren, vous laissera surement avec une larme à l’oeil. Un film doux et sincère, sur les questionnements d’une petite fille trans, et le regard que le monde lui porte. Ou comment me faire chialer

Pour finir, rattrapez “Vampire humaniste cherche suicidaire consentant” de Ariane Louis-Seize. Une comédie québécoise hilarante, même si un peu sanglante, jouant parfaitement avec les codes du genre.

Le mauvais

Entre “Bis Repetita”, de Émilie Noblet, qui partait avec une super idée pour juste devenir une rom-com; “Tout sauf toi” de Will Gluck, la rom-com US bourgeoise par excellence; le moi de mars m’a permis de me rendre compte que j’ai vraiment du mal avec les comédies romantiques un peu bateau.

Le gros raté du mois est “Pas de vagues” de Teddy Lussi-Modeste. Un film sur le milieu scolaire, qui passe très vite de petit malentendu à film carrément maladroit, bien moralisateur.

Les rattrapages

Je n’avais jamais vu “Brazil” de Terry Gilliam, alors que j’adore cet auteur. Un film loufoque, avec une esthétique unique, bien que totalement dans la ligne du réalisateur.

J’ai aussi vu “Y a-t-il un pilote dans l’avion ?” des ZAZ. De l’absurde bien débile mais superbement écrit. Il faut que je regarde le reste de la filmographie du collectif.

Avril

Le bon

Vous voulez un road-trip lesbien avec des gros dildos ? “Drive-away dolls” de Ethan Coen. Que ça fait du bien de voir du cinéma LGBT qui n’est pas pathos, très frontal sur sa sexualité et bien drôle.

Après nous avoir régalé avec de grosses araignées en début d’année, Florent Bernard revient avec une comédie sur la famille, “Nous, les Leroy”, et c’est pour moi un classique instantané.

Le 14 avril c’était La nuit fantastique de l’Absurde Séance. Le moment de se mater des films de genres plutôt discrets, qui ne sortiront sûrement jamais en salle. Rapidement :

• “The seeding” de Barnaby Clay. Un film concept, pas mal mais un peu lent.
• “Late night with the devil” de Cameron Cairnes et Colin Cairnes. La grosse surprise de la nuit. Un film ultra prenant, beau et innovant.
• “The well” de Federico Zampaglione. Un bis qui se prend un peu trop au sérieux, mais avec la final-girl de la série Terrifier.
• “Destroy all neighbors” de Josh Forbes. Un Z qui lui ne se prend pas du tout au sérieux. C’est trashouille, drôle et franchement bon pour une soirée pizza.

Je n’avais pas vu Kirsten Dunst depuis les spiderman de Sam Raimi. Elle crêve l’écran ici dans “Civil war” de Alex Garland, réalisateur qui m’avait déjà plusieurs fois enchanté.

Le mauvais

“Godzilla x Kong”, de Adam Wingard, fini pour moi d’enterrer le Monsterverse. Tellement de pognons pour une bouillie visuelle inutile.

Zack Snyder prouve, avec “Rebel moon - Partie 2”, que parfois il faut dire stop. Encore deux heures de néant. Apparemment il y aura des suites et des versions director’s cut. Au secours.

C’est pas vraiment un mauvais film, mais j’ai vraiment été déçu par “Challengers” de Luca Guadagnino. C’est pour moi une démo technique, un film vraiment inventif visuellement mais tellement creux dans son histoire.

Les rattrapages

On rattrape encore du Terry Gilliam avec “L’armée des 12 singes”. Brad Pitt et Bruce Willis au sommet.

Le gros WTF du mois, c’est “Taxidermie” de György Pálfi. Impossible de décrire ce film, juste ne mangez pas avant.

J’ai vu aussi “Gainsbourg (vie héroïque)” de Joann Sfar. Un film qui iconise peut-être un peu trop l’homme, mais d’une inventivité folle.

Et enfin, “Tick, Tick… Boom!” de Lin-Manuel Miranda. Une comédie musical avec Andrew Garfield, du génie derrière les chansons de “Encanto”. Un pur bonheur.

Mai

Le bon

Alors “Hundreds of beavers”, de Mike Chelsik, est une proposition particulière. Il faut un peu s’accrocher au début, vu la proposition plutôt repoussante à première vue. Mais le voyage en vaut la peine tellement je n’avais jamais vu ça.

“Blue et Compagnie”, de John Krasinski, m’a pris par surprise. J’avoue avoir chialé pendant une bonne partie du film.

Le film a fait un flop et plein de gens ne l’aiment pas, mais “Furiosa” de George Miller est un putain de chef d’oeuvre. Un film dont on parlera encore dans 10 ans, tout comme “Fury road”.

Vous voulez de l’action bien bourrine, mais avec un message tout de même derrière ? “Monkey man” de Dev Patel. Un film indien qui n’a rien à envier à un “John Wick”.

On finit avec ma palme d’or perso (même si le film n’était pas en compétition) : “Les femmes au balcon” de Noémie Merlant. Un film bien féministe, un peu trashouille mais tellement plaisant.

Le mauvais

J’ai vraiment été déçu par “Le deuxième acte” de Quentin Dupieux. L’absurde ne sauvera pas pour moi la gratuité provocante de propos discriminants.

Le dernier Cronenberg, “Les linceuls”, est d’un platitude embarassante. “Les crimes du futur” était déjà franchement mauvais, peut-être la retraite pour papi ?

Paolo Sorrentino nous offre l’occasion de nous rincer l’oeil avec “Parthenope”. Un film totalement futile, servant juste à filmer son actrice principale à moitié nue durant une bonne partie du métrage.

Les rattrapages

J’ai rattrapé “Perfect blue”, de Satoshi Kon, et quel film glacant. Dommage que l’auteur soit mort si tôt, il aurait sûrement sorti un bon paquet de films mémorables.

Petit tour dans le passé avec “Barbarella” de Roger Vadim et “La planète sauvage” de René Laloux. Deux films intéressants pour leur esthétique, mais qui n’ont pas forcément bien vieilli. Pour la culture.

Suite au dernier Dupieux, j’ai voulu récupérer un peu de ceux qu’il me manquait. Bon ba “Rubber” et “Wrong”, c’est vraiment pas ouf. “Wrong Cops” c’est un peu mieux, mais c’est pas encore ça.

Par contre, quel bonheur que le “Pinocchio” de Guillermo del Toro. Du stop-motion de qualité, pour un film plus adulte que la version Disney.

Juin

Le bon

Irrévérencieux, méchant, plutôt graphique, “Les pistolets en plastique” de Jean-Christophe Meurisse est une bonne surprise. Je n’ai jamais rien vu des Chiens de Navarre, mais j’ai très envie d’en voir plus.

J’aime bien les films sud-coréens car le folklore est souvent superbe. “Exhuma” de Jang Jae-hyeon pousse à fond cette carte, avec des esprits et des exorcistes.

Des muscles, du sang et Kristen Stewart, voici la promesse de “Love Lies Bleeding” de Rose Glass. Promesse tenue, avec la surprenante Katy O’Brian, bodybuildeuse au charme fou.

La surprise de fin de mois, c’est “Le comte de Monte-Cristo”, de Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte. Les deux scénaristes du dyptique “Les trois mousquetaires” ont viré Bourboulon et d’un coup, ça devient regardable.

Le mauvais

Vendu comme LE drame américain de l’année, “Memory” de Michel Franco est chiant à mourir. Évitant ses sujets, on a juste du vide et des acteurs qui patinent.

“Les guetteurs”, de Ishana Night Shyamalan, est une grosse déception. Singeant le cinéma de papa, le film a de bonnes idées mais ne sait rien en faire. Un peu comme papa donc.

Pour finir, “Vice-versa 2” n’est en soi pas une immonde bouse. C’est juste qu’il est plutôt brouillon, que la structure narrative est un copier-coller du premier, et que donc il n’apporte rien de nouveau

Les rattrapages

Un seul rattrapage ce mois-ci : “Tomboy” de Céline Sciamma. Une petite pépite touchante, qui a peut-être un peu vieilli sur sa représentation, mais reste très tendre.

Bilan du bilan

Au final, tout de même pas mal de films à retenir pour ce premier semestre. Le deuxième sera-t-il aussi bien ? J’attends :

• Deadpool et Wolverine (24 juillet)
• MaXXXine (31 juillet)
• Borderlands (7 août)
• Alien Romulus (14 août) (mais il faut que je récupère Covenant)
• Beetlejuice Beetlejuice (11 septembre)
• Megalopolis (25 septembre)
• Emmanuelle (25 septembre)
• Joker, folie à deux (2 octobre)
• L’amour ouf (16 octobre)
• Monsieur Aznavour (23 octobre)
• Terrifier 3 (30 octobre)

Et c’est déjà pas mal.

Le billet qui va suivre est assez personnel. C’ est une sorte de bouteille à la mer pour moi-même, une trace que je pourrais regarder plus tard en me demandant “quel chemin ai-je parcouru ?”. Je sais que je ne trouverai pas la réponse à la vie (42) en l’écrivant, mais il me permet de mettre un cap sur ma boussole. Il me permet de poser des mots et de répondre à la question d’Aaron Swartz :

What is the most important thing you could be working on in the world right now, and if you’re not working on that, why aren’t you ?

Tu veux faire quoi quand tu sera grand ?

Les gens qui ont toujours su ce qu’il voulait dans la vie me terrifient. J’ai 29 ans (quand j’écris ces lignes) et je ne sais toujours pas ce que j’ai envie de faire demain (même si ce billet essaie d’y répondre).

Quand j’étais petit, on m’a souvent posé la question du métier voulu une fois adulte. Si je comprends le raisonnement derrière, faire en sorte que les enfants comprennent la notion d’orientation, de choix, de responsabilités, il en reste qu’une fois adulte on peut se retrouver démuni si l’on s’écarte du chemin. Car si l’on nous aiguille très rapidement selon nos préférences et nos capacités, il est beaucoup plus rare que l’on nous inculque la notion de changement de parcours, du droit de se tromper dans les études et dans notre vie en général.

Je suis tombé dans l’informatique et les jeux vidéos quand j’étais petit. Comme beaucoup de garçons de mon âge d’ailleurs. J’aimais les maths, la physique et la science en général (et c’est toujours le cas). Je n’étais pas très lettres, ni économie (je le suis beaucoup plus maintenant). C’est donc tout naturellement qu’on m’a dirigé vers l’ingénierie informatique. J’ai quitté ma campagne et je suis monté sur Paris faire mes études. J’allais devenir développeur, peut être même dans le jeux-vidéo, peut être même dans une grosse entreprise réalisant des jeux ultra connus. J’allais bien gagner ma vie, avoir des enfants et une voiture. Bref, le bon macronniste en devenir.

J’ai rencontré là-bas le monde des Startups, des SS2I, des grosses boîtes. Et j’ai pris un parpaing. Tout ce monde de clients, de pognon, de faire au plus vite pour pouvoir gagner le plus possible. Je ne m’y retrouvais pas. Moi j’aimais sortir avec des potes pour jouer à street fighter, j’aimais bricoler des PC et monter des serveurs pour jouer à minecraft. Toutes ces histoires de management, de rentabilité… Au secours ! Mais j’y ai aussi découvert le monde du libre, de l’open source et du partage. Qui me ressemblait beaucoup plus. Qui me rappelait que j’adore le modding, la bidouille, j’adore faire fonctionner ensemble ce qui n’est pas prévu pour l’être, et voir que d’autres gens en font de même. Sans histoire d’argent, de rentabilité. J’aimais l’informatique, mais je ne voulais pas passer mes journées à pisser du code pour une boîte faisant des trucs ne m’intéressant pas.

Et ce fut sûrement le dernier clou du cercueil. J’ai quitté Paris et j’ai fuis pour Nantes. Une ville plus petite, plus calme, que je connaissais déjà puisque j’y venais souvent. J’y ai rencontré le monde associatif et social, mais aussi le monde culturel. Mais surtout, je suis tombé amoureux du Cinéma.

Un questionnement qui devient une obsession

Pour être honnête, j’ai commencé à manger de la pellicule en dernière année sur Paris. Je sortais du travail et j’allais passer ma soirée le cul vissé sur un siège, devant une toile immense. Mais c’est sur Nantes, en ayant enfin autre chose qu’un logement étudiant, que j’ai commencé à m’intéresser vraiment au médium. À sa production, sa diffusion. J’ai pris des blu-rays, un vidéoprojecteur, j’ai commencé à faire les séances spéciales et les festivals de ma ville. Bref, je devenais un cinéphile.

J’ai aussi (re-)rencontré le monde des livres, de la SF et des BD tout particulièrement. Monde que je dévorais étant petit mais que j’avais un peu délaissé, faute d’argent. Et c’est en essayant de retrouver de vieux livres que je suis tombé dans ce puits sans fond : certaines œuvres n’étaient plus disponibles, sauf à bien chercher en occasion. Le cinéma avait le même problème. Le jeu vidéo aussi. Des pans entiers de la culture, de ma culture, était restreint aux souvenirs, faute de supports accessibles. Et pourquoi ? Pour des questions d’argent. De droits d’auteurs. De mec dans des bureaux qui avaient des droits mais qui refusaient d’en faire quelque chose. De plateforme qui se disait que finalement, si ça ne fait pas de vue, autant ne pas encombrer le catalogue.

Bien sûr, je ne parle que d’offres légales. Ceux qui ont déjà mis les doigts dans les réseaux pirates savent qu’on peut y trouver des millions de trésors, pépites conservées et introuvables ailleurs. Des animés taïwanais oubliés, des films en version originale modifiés depuis par les créateurs (*tousse* Star Wars *tousse*), des musiques punk dont le label a rendu l’âme depuis longtemps. Je suis un pirate et je le serai sûrement toute ma vie. Et je pourrais m’en contenter. Mais le piratage reste une réponse à une absence, une marge qui existe faute de mieux. C’est pour ça que je pense que l’on peut faire mieux.

L’avènement des plateformes de streaming vidéo nous aura montré ce qu’il ne faut pas faire. Le piratage de musique est une niche, Spotify et Deezer ayant pratiquement réglé le problème d’accessibilité (ils amènent d’autres problèmes sur la répartition de la richesse, mais ce n’est pas le sujet). Les jeux vidéo n’ont que peu de plateformes, Steam règne et il est donc plus aisé que jamais d’avoir accès à un jeu. Mais le cinéma a pris une mauvaise route. Combien de plateformes différentes ? Avec des catalogues changeants ? Avec des séries où il manque des saisons ? Quand je fais le tour de mes amis, la grande majorité ont plusieurs abonnements.

J’ai conscience que tout ça, c’est des problèmes de pays riches. Que des gens crèvent de faim en traversant la méditerranée, et que devoir choisir entre Netflix ou Amazon prime, ce n’est pas si grave. C’est vrai, je ne le remettrais jamais en question. On peut pourtant s’indigner des deux. Militer pour que les gens reçoivent des conditions de vie décentes. Militer pour que la connaissance et la culture soient accessibles à tous et toutes, sans préoccupation d’actionnaire.

Moi j’ai un rêve

Avec le recul, je me rends bien compte que j’ai un problème avec le capitalisme. Je n’aime pas l’argent, je n’aimerai sûrement jamais ça. Je n’aime pas plus que ça en gagner, c’est surtout notre modèle qui m’y oblige. C’est pour moi une discrimination de classe, un outil qui permettra toujours un rapport de force, qui engendrera forcément des riches et des pauvres. Et surtout, ce qui n’est plus rentable doit disparaître. Ce constat est-il acceptable quand on parle de la culture, des œuvres ? Pour que l’on se fasse chier à conserver des sculptures, des tableaux, des objets vieux de plusieurs siècles, plusieurs millénaires, c’est que tout cela doit être important, nan ? Que cela nous enseigne des choses sur l’histoire, les sciences humaines comme les sciences dures, n’est-ce pas ? C’est ce que je crois. L’art doit être conservé et partagé au plus grand nombre. Autant se faire que peut. Car j’ai bien conscience des principes d’entropie, et que il y a toujours de la perte. Mais on peut tout de même limiter les dégâts.

Laisser ce travail à des entreprises dont le but principal est le chiffre d’affaires annuel n’est pas une bonne solution. Il en est du ressort des peuples, du commun de gérer cette problématique. Et c’est déjà plus ou moins le cas : le dépôt légal, la BnF, les cinémathèques, tous ces organismes conservent des œuvres. Mais peut-on y accéder facilement ? Sous quel format, quelle qualité ? Est-on soumis à des DRM, des utilisations particulières ? C’est le cas si vous achetez un film sur la plupart des plateformes vidéo. Point de fichier .mp4, il faut utiliser l’application ou le lecteur de l’entreprise. Et dommage pour vous si vous n’avez pas internet à un moment ou si, par exemple, vous utilisez un ordinateur sous Linux.

Et pour autant, des livres, des films, des musiques restent inaccessibles par les canaux standards. Alors je rêve d’une alternative. Que cela soit simple de pouvoir accéder à une œuvre culturelle. Que si une œuvre a un jour foulé le sol français, qu’elle ne puisse en disparaître. Que si personne ne veuille la diffuser, qu’elle soit diffusée par une instance officielle. Que demain, si j’ai envie de lire un vieux livre, film ou autre, que je sache exactement où chercher. Je ne demande pas que demain, l’intégralité des œuvres deviennent gratuites (même si ça serait vachement cool). Nous vivons dans un certain modèle économique et il faut que les gens soient rémunérés pour leur travail. Je dis que l’accessibilité devrait primer. Je dis même que si une œuvre ne l’est pas, personne ne gagne d’argent. Ouai les capitalos, ça s’appelle un manque à gagner.

Et ?

J’ai donc envie de faire ça. De me renseigner, de m’instruire, d’étudier la question. Je le fais déjà depuis des années, mais l’écrire est un peu un coup de pied au cul. J’ai envie d’une structure répondant à ses problèmes. J’ai envie d’y participer, ne sachant pas encore sa forme. Ce que je sais par contre, c’est qu’elle devra répondre à ces critères :

• Ne pas avoir un but lucratif. Le but ne sera jamais de faire de l’argent.
• Une œuvre ne pourra pas disparaître du catalogue. C’est la problématique principale. Il faudra des changements légaux pour y parvenir. Je le sais mais c’est ce que je veux.
• Donner aux gens de la qualité. Respecter l’autre, c’est essayé de lui donner la meilleure version possible d’une œuvre.
• Des formats ouverts. Brûlons les DRM, indignons nous des achats nous limitant. Tu achètes un film, tu reçois un fichier vidéo, point barre.

Est-ce réalisable ? Je ne sais pas. Je l’espère. Mais c’est la chose la plus importante pour moi aujourd’hui (après le réchauffement climatique). Il faudra sûrement commencer par le domaine public. J’ai bien conscience que la citation d’Aaron Swartz en préambule tourna à l’obsession pour ce dernier, et je sais combien cela peut ronger une personne. Je ne veux donc pas dire que je vais réussir, mais au moins je veux pouvoir dire que j’ai essayé.

Envie de changer, je vais donc faire comme sur mon laptop, vive NixOS !

L’exercice du TOP/FLOP n’est pas aisé. Qu’est-ce qu’un bon/mauvais film ? Quand on y regarde de plus près (et qu’on regarde beaucoup de films), on se rend très vite compte que les trois quarts des films proposés chaque année sont juste moyen. Je vais donc proposer ici une liste totalement subjective de mes coups de coeur et décéptions.

FLOP 2023

Ces films ne sont pas les pires étrons produits cette année, juste une collection de décéptions personnelle.

5. Wish : Asha et la Bonne Étoile

En bas du classement, on retrouve la dernière production Disney. Que s’est-il passé ? Normalement j’ai toujours de quoi manger chez eux, même sur les films que je trouve moyen. Mais là…

Le film n’est qu’un patchwork mutant d’auto-références. Je sais bien que c’est le film des 100 ans de la firme aux grandes oreilles, mais on aurait su faire plus subtil. L’animation est sympa, mais les personnages et l’histoire plutôt creux. Les chansons sont plus qu’oubliables. Bref, sauf pour la peluche de l’étoile, passez votre chemin, on a mieux en animation cette année.

4. Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan et Milady

72 millions d’euros, pour ça. Je me permets pour le coup de faire un tir groupé sur les deux parties. Bouboulon nous avait déjà prouvé sa maitrise de la bouillie visuelle avec Eiffel. Il en remet une couche avec ce blockbuster, affirmant sa direction artistique “marron dégueulasse”. Même si la deuxième partie abandonne cet effet “le réalisateur se torche avec la pellicule”, elle devient donc juste fade, et conserve les défauts du premier.

Quels défauts ? Des acteurs ne jouant pas dans le même film. Une histoire se déroulant sans vrai rebondissement. Des combats filmés par un parkinsonien aveugle à 2 microns du visages des acteurs. Alors que les costumes et décors sont sublimes. Ce budget, ces acteurs, avec un vrai réalisateur, aurait surement donné un film de capes et d’épées dont on se souviendrait. Dommage.

3. The Flash

J’ai un peu arrété les Marvels depuis Thor 4 (sauf les gardiens 3, mais on en reparle plus tard). Du coup, quel méga blockbuster bien nul pouvait me faire vomir cette année ? Heureusement, DC s’en occupe cette année.

On reprend les classiques ? C’est moche, remplis de fonds verts dignes d’un lycéen option cinéma. C’est chiant, rien n’a de sens et on fait revenir des personnages pour rien. Les acteurs ont le charisme d’une huitre sous xanax. Sauf Supergirl. Oui putain, on va faire ça. On reviens dans le passé, on prend le budget de ce film et on fait un Supergirl à la place. Non ? Allez, s’il vous plait !

2. Beau Is Afraid

Je n’aime pas le travail de Ari Aster. Je salue son travail pourtant car il amène à chaque fois des propositions dans le genre horrifique. Là non.

Si la branlette artistico-intellectuelle devait avoir un représentant, ce serait ce film. Trois heures, et j’avais déjà envie de boire de la javel au bout de 10 minutes. Je ne trouve rien à y redire tellement je ne comprends pas l’utilité de ce film. Si vous voulez de l’experimental intéressant, retournez voir Annette plutot.

1. Astérix & Obélix : L’Empire du Milieu

Alors que Astier nous a fourni deux beaux films d’animations sur le moustachu alcoolique, Canet décide de poursuivre l’héritage désastreux des Jeux olympiques. Un budget pharaonique (65 millions quand même), plus d’acteurs connus que j’ai de poil de barbe et autant de blagues qui tombent à l’eau. Je sais que n’est pas Chabat qui veut, mais pourrait on avoir un film digne de ce nom avec les irréductibles ? Un bon réalisateur serait un bon début.

TOP ANIMATION 2023

J’ai du séparer l’animation des films “classiques”, car j’aurais sinon du faire des choix trop difficiles. Alors que Disney se casse tristement la gueule et que son futur ne promet que des suites, voici les nouveaux chefs d’orchestre de l’animation.

5. Mad God

Alors oui ce n’est pas vraiment de l’animation. Mais bon je fais ce que je veux, c’est mon Top.

Qu’est-ce que donne 30 ans de création en Stop-Motion d’un film ultra sombre par un vétéran des effets spéciaux ? Un ovni. Vous n’avez jamais vu ça, je vous le promets.

4. Suzume

Oui, Le garçon et le héron c’est incroyable, blablabla… N’empêche que si j’ai quelques réserves sur le dernier Miyazaki, je n’en ai aucune sur le dernier Makoto Shinkai. C’est beau, c’est prenant, c’est triste. Ya une chaise qui parle et un chat sadique. Même s’il n’a plus rien à prouver, le réalisateur continue à transformer l’essai.

3. Super Mario Bros

L’un des projets les plus casses-gueules de cette année. Et pourtant, les parents de Moi, Moche et Méchant nous sorte un petit bijou visuel. Oui, le film aurait du aller plus loin dans ces idées. Oui, c’est une pub géante. Oui, Nintendo va décider de sortir 852 films tirés de ses licences. Mais on s’en fout nan ?

2. Mars Express

J’étais déjà conquis à l’intitulé : un film d’animation français de SF. Et je ne suis nullement déçu. Pour 10 fois moins de budget que Astérix, les créateurs de Lastman livre une oeuvre futuriste grandiose. J’en veux plus. Des vaisseaux, des robots, du hacking. Prenez l’argent de Bourboulon et faites des oeuvres comme celle-ci.

Mentions honorables

Allez, 5 films en vrac qui valent le détour :

• Le Chat Potté 2 : la dernière quête. Oui c’était fin 2022, mais bordel c’était bien.
• Nimona. Déjà vu deux fois. Requin, baleine et métal.
• Ninja Turtles : Teenage Years. Il aurait du être dans mon top, mais la première place le surpasse dans son style.
• Marcel, le Coquillage (avec ses chaussures). Un tout petit film entre prises de vue réelles et stop-motion. Un bijou indépendant.
• Le garçon et le héron. Bien sûr qu’il faut le voir. Le feu y est incroyable. L’histoire un peu moins.

1. Spider-Man : Across the Spider-Verse

Ils l’ont fait. Le 1 était une merveille. Le 2 est meilleur en tout point. Bluffant. Le 3 devra être à la hauteur. Sinon je casse tout.

TOP 2023 (hors animation)

Le vrai Top avec des vrais gens. Je suis totalement naze à cet exercice, donc j’ai envie de vous présenter ici les films qu’ils faut avoir vu pour moi en 2023.

5. Le règne animal

Alors j’avoue que je ne m’attendais pas du tout à ce film. Pourtant, un film de mutant français, ça se peut. Merci le cinéma de genre de nous proposer des éxpériences incroyables.

4. The creator

Ces derniers temps, la SF hors collant moulants se fait rare. Car même si Marvels, DC et autres nous ont habitués à voir des vaisseaux, robots et autres inventions futuristes, ce genre sorti des licences AAA n’est pas commun. Alors quelle bonheur que ce film.

Réalisé par le papa de Rogue one, il est pour moi le mètre étalon de ce que le blockbuster américain devrait être. Pour 80 millions de budget, il affiche un message claire : si vous faites moins bien pour plus cher, c’est que vous vous moquez de votre spectateur.

3. Perfect Days

Vous aimez les films contemplatifs ? Moi oui. Et j’ai déjà vu ce film trois fois. Prenez le temps de respirer, de réfléchir, de voyager dans l’image. On est ici bien loin des films allant à 200 à l’heure. Juste un homme, nettoyant des toilettes, à Tokyo.

2. Concrete Utopia

Le cinéma Sud-coréen arrivera toujours à me surprendre. Avec un concept simple, le film nous emporte dans son post-apo au discours social criant de vérité. Seul bémol, le film n’est pas sorti en france. Il n’en reste pas moins disponible quelque part, sur les internets…

Mentions honorables

En vrac, dix films de cette année, qui devrait être dans le top si je faisais des top 50 :

• Babylon. Chazel avec 12 kilos de cocaïne. Un hommage au 7e art.
• Barbenheimmer (Barbie et Oppenheimmer). Pour le Rose de Greta. Pour le noir de Nolan. Pour ce que internet en a fait.
• Anatomie d’une chute. Palme d’or de Cannes. Emplement méritée. Et puis ça fait chier Macron.
• Blue Beetle. Parceque introduire des nouveaux super-héros n’est jamais facile et que c’est mieux que le reste (sauf 1).
• Les gardiens de la galaxie 3. Parceque le 1 c’est lui. Parceque le film est juste une anomalie dans le modèle Marvel/Disney.
• L’astronaute. Un petit film français sur un petit rève qui veut être grand.
• La passion de Dodin Bouffant. Vous n’avez jamais vu de la nourriture filmée de cette façon.
• The Whale. J’ai pleuré. Tu as pleuré. On a tous pleuré. Putain.
• Donjons et Dragons. Ce film avait tout pour se péter les dents. Et qu’en fait c’est le rève mouillé de tout roliste.
• The Fabelmans. Spielberg qui raconte sa vie et son rapport aux images.

1. Le consentement

Je ne peux décemment conseiller ce film à un autre humain. Et pourtant c’est le film qui m’a le plus retourné cette année. Il acquiert automatiquement le statut d’oeuvre que je ne veut plus jamais revoir; avec Close ou encore Jusqu’ç la garde.

Ce film m’a traumatisé. C’est un film immense, cruel, un témoignage d’une époque qu’on espérait révolu.

Pour la deuxième année consécutive, j’ai pu assister à l’ASNIFF, le festival organisé par l’Absurde séance à Nantes.

L’Absurde séance, c’est mon autre cinéma, un jeudi sur deux. C’est mon rendez-vous avec l’étrange, le gore, le flippant et le débile. C’est des avants-premières qui ne sortiront peut-être pas, des pépites restaurés jamais sortis en france, des vieux nanars montés par un aveugle, des films qui utilisent la tripaille comme moyen d’expression. Les spectateurs rient, crient, insultent les personnages et applaudissent quand une tronçonneuse traverse un buste. Si vous avez l’occasion, passez-y, c’est différent.

Et, une fois par an, un festival est organisé. Le rendez-vous de cette année était du 10 au 15 octobre 2023. 5 jours, 22 films, une nuit fantastique et quelques invités. Je vous laisse avec la bande-annonce de cette édition et on se retrouve après.

Charmant, non ?

Les films

J’ai donc pu voir 21 films de cette édition sur les 22 proposés, ce qui est quand même pas mal. Celui que j’ai manqué était le Aladdin de Disney, mais il fallait bien que je dorme à un moment.

Voici donc un petit récapitulatif de mes visionnages.

Vincent doit mourir (TMDB)

Synopsis

Du jour au lendemain, Vincent est agressé par des gens sans raison apparente qui essaient de le tuer. Il tente de poursuivre une vie normale mais lorsque le phénomène s’amplifie, il doit fuir et changer totalement de mode de vie…

Et du coup ?

Je suis et resterai un amoureux des films français, encore plus quand ils sont de genre.
J’avais déjà eu l’occasion de voir le film fin juin et je l’avais beaucoup apprécié; le revoir m’a donc enchanté. Avec son concept simple et des acteurs de talent (Karim LEKLOU et Vimala PONS), le film est efficace. Pas de fioriture, le métrage va à l’essentiel, et se permet un clin d’oeil aux théories du complot. Pour un premier film, c’est plutôt agréable. Ce que j’apprécie le plus, c’est à quel point les personnages sont des gens normaux. Pas de super militaire sur-entrainé, pas de méga génie avec un équipement de batman. Un simple mec paumé, qui essaie de réagir comme il le peut.

Karim et le réalisateur, Stéphane CASTANG, étaient présent après le séance, et l’échange s’en suivant fut assez instructif.

Sirocco et le Royaume des courants d’air (TMDB)

Synopsis

Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, ouvrent dans un soupir d’ennui un passage vers l’univers de leur livre favori, « Le Royaume des Courants d’Air ». Transformées en chats, les fillettes se retrouvent emprisonnées par la maire, à la suite d’une maladresse de la jeune Juliette. Séparées, nos deux héroïnes devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver et rejoindre le monde réel…

Et du coup ?

Un film d’animation déstiné à un jeune public, primé à Annecy et diffusé un mercredi à 14h30, je sentai poindre la salle remplie de gamins. Et bien ça n’a pas loupé. Mais bon, je suis tout de même heureux que les enfants viennent encore voir des films au cinéma.

Ce qui frappe en premier en regardant ce film, c’est sa direction artistique et ses inspirations. Le film rend clairement hommage au travail de Moebius et Miyazaki, confirmé par le réalisateur présent après la séance. Le dessin est dans un style très BD, avec des créatures hautes en couleurs et plutôt mignonnes. Le film est par contre un peu trop enfantin à mon gout. Normal, vu le public visé me direz-vous.

Vous ne passerez pas un mauvais moment, mais ce n’est pas le film d’animation de l’année. Allez quand même jeter un coup d’oeil, ça reste de l’animation française et il faut l’encourager.

Ténèbres (TMDB)

Synopsis

Un célèbre écrivain, Peter Neal, auteur de romans policiers, est invité à Rome à l’occasion de la sortie de son best-seller, “Ténèbres”. C’est alors qu’une série de meurtres sanglants est commise décimant l’entourage de l’écrivain. Il décide, avec sa secrétaire Anna de mener sa propre enquête…

Et du coup ?

Sorti en 1982 et réalisé par le célèbre Dario ARGENTO, ce film est dans la pure tradition de l’absurde séance. Tout est kitsch, ça joue bof, les morts sont ridicules. Mais qu’est ce qu’on se marre. On se prend quand même au jeu du “Whodunit ?”, même si la réponse n’est pas très compliqué.

A consommer avec des potes et des pizza.

Caligula – The Ultimate Cut (TMDB)

Synopsis

Rome, en l’an 37 de notre ère. Après avoir assassiné son grand-père adoptif, l’empereur Tibère, Caligula s’empare du pouvoir et commence à démanteler l’Empire romain de l’intérieur.

Et du coup ?

Gros morceau ici. Presque 3h d’un film sulfureux, cultissime, maudit. Sorti en 1979, produit par Penthouse pour un budget de 22 millions de dollars (soit 10 de plus que le 2001 de Kubrick ou que le Star Wars de 1977) et possédant pas moins de huit versions différentes, le film revient ici dans une “Ultimate Cut” inédite. Je n’avais jamais vu aucune version du film, et celle présenté ce soir là est avec moins de scène de sexe que les précédentes. A. Bon. Et bien je me demande à quoi ressemble les précédentes. Les décors sont somptueux, la mise en scène folle, les personnages dérangés. On prend un malsain plaisir à voir cette décadence romaine se jouer devant nos yeux.

Et même si l’intervention de Thierry PIEL, maître de conférences en histoire ancienne à l’Université de Nantes, invalide historiquement la plupart des faits du film, j’aime ce film. Un peplum fait d’orgies, d’incestes, de complots et de meurtres. Une seule envie : découvrir les précédentes versions, plus trash que celle-ci.

Faux Semblants (TMDB)

Synopsis

Deux vrais jumeaux, Beverly et Elliot Mantle, gynécologues de renom, partagent le même appartement, la même clinique, les mêmes idées et les mêmes femmes. Un jour, une actrice célèbre vient les consulter pour stérilité. Les deux frères en tombent amoureux mais si pour Elliot elle reste une femme parmi tant d’autres, pour Beverly elle devient LA femme. Pour la première fois, les frères Mantle vont penser, sentir et agir différemment.

Et du coup ?

J’aime beaucoup Cronenberg. Il aime jouer avec les corps (entier ou en morceaux), les fluides et les ustensiles bizarroide. Et moi j’aime bien le voir s’amuser avec tout ça. Malheureusement, ce film est assez pauvre sur ces critères. L’histoire est malsaine et quelques scènes un peu trashouille, mais on est loin du grandiose du reste de la filmographie de l’auteur. Le double role de l’acteur principal (les jumaux) permet quand même d’apprécier une bonne performance d’acteur. C’était sympa, sans plus.

Bruce contre-attaque (TMDB)

Synopsis

Bruce est trahi par sa bande et doit aider la police à retrouver la fille d’un ambassadeur, enlevée par un méchant chinois.

Et du coup ?

Ah, les nanars. Ces films qui deviennent fascinant tellement rien ne va. L’histoire n’a aucun sens, les dialogues sont atroces, le jeu d’acteur n’est pas mieux. Le cameraman était sûrement bourré, le montage fait par le stagiaire. Tout est excuse pour montrer de la baston ou une paire de seins. Par moment le film se permet même des fulgurances dessinés, quand la réalité n’est plus suffisantes.

Bref, rien ne va. Avec Bruce Le (oui, un seul “e”), produit par la France (cocorico), c’est un chef d’oeuvre.

The raid 2 (TMDB)

Synopsis

Après un combat sans merci pour s’extirper d’un immeuble rempli de criminels et de fous furieux, laissant derrière lui des monceaux de cadavres de policiers et de dangereux truands, Rama, jeune flic de Jakarta, pensait retrouver une vie normale avec sa femme et son tout jeune fils… Mais il se trompait. On lui impose en effet une nouvelle mission : Rama devra infiltrer le syndicat du crime où coexistent dans une sorte de statu quo mafia indonésienne et yakuzas. Sous l’identité de « Yuda », un tueur sans pitié, il se laisse jeter en prison afin d’y gagner la confiance d’Uco, le fils d’un magnat du crime indonésien…

Et du coup ?

A l’extrême opposé du précedent film, The Raid 2 est un pur chef d’oeuvre d’action. Pas besoin de voir le premier (en tout cas, moi je ne l’ai pas encore vu) pour être instantanément happé dans la dynamique. La corégraphie des combats est tout bonnement bluffante, la caméra se permet des mouvements hallucinant. On se plait beaucoup à suivre ce milieu de gangs qui se battent à coup de mandales. Arts-martiaux, violence et trahison sont au programme, et je suis persuadé que vous n’allez pas vous ennuyer. Et si vous avez la possibilité de le voir sur grand écran c’est encore mieux.

L’incroyable alligator (TMDB)

Synopsis

Un crocodile géant grandit dans les égouts de Chicago en se nourrissant de déchets provenant de laboratoires. Il décide un jour de remonter à la surface…

Et du coup ?

On est là avec une bonne grosse série B avec une bestiole géante. Pur produit de son époque, le film fait honneur aux clichés de son genre. Un flic rebelle. Une scientifique sublime qui lui tombera dans les bras. Une grosse bebete qui va manger des gens et terrorisé les rues de la ville. Et un petit tacle glissé sur la façon dont les chaines d’informations s’empare des faits divers.

Encore une fois, un bon divertissement avec une pizza et des amis.

Soft & quiet (TMDB)

Synopsis

Après des échanges courtois et posés sur le vivre ensemble, un petit groupe de femmes décide de poursuivre la soirée avec du pinard californien. Et là, par le plus malheureux des hasards, leurs théories suprémacistes nauséabondes vont trouver de la matière pour passer à la pratique…

Et du coup ?

Parfois, pour expliquer un propos, il faut le mettre en scéne froidement pour dévoiler toute sa monstruausité. C’est exactement ce que fait ce film. On va donc suivre ce groupe de femmes néo-fascites, revendiquant ouvertement leurs idées nauséabondes. Dans l’ambiance du festival, j’attendais patiemment le moment où elles allaient se faire couper en morceau. Mais il n’arriva jamais. Glacé dans son siège, on regarde donc impuissant le spectacle d’une amérique qui part à droite.

Un film incroyable mais surtout nécessaire, montrant crûment se qu’il advient si l’on laisse l’extrême droite s’exprimer librement.

Camp 731 (TMDB)

Synopsis

1945, le Japon voit pointer la défaite. Une unité spécialisée dans les expérimentations chimiques et bactériologiques est chargée par l’empereur de mettre au point de nouvelles armes capables d’inverser le cours de la guerre. Le camp 731, vivier de cobayes humains, est dès lors mis à contribution.

Et du coup ?

A, le japon. Ses mangas, ses sushis et ses trucs kawaii. Ses lolis, ses idols et ses crimes de guerre.

Très loin de l’ambiance rose à paillette, ce film raconte un pan de l’histoire japonaise que cette dernière refuse encore d’admettre. On va donc suivre cette jeunesse engagée dans les camps d’expérimentations sur des humains. Torture, humiliation, déshumanisation seront au rendez-vous. Le film a un peu vieillit, mais reste tout de même très dérengeant. Encore plus après une nouvelle intervention de Thierry PIEL, nous racontant que le film ne montre pas la moitié de ce qui passait dans ces camps.

Je ne peux donc pas conseiller ce film à tout le monde. Si vous y allez, soyez prévenu.

La guerre des boutons (TMDB)

Synopsis

Entre les enfants de deux villages voisins, les Longevernes menés par Lebrac et les Velrans, menés par l’Aztec, c’est la guerre. Mais le jour où les Velrans apostrophent Grangibus et Tigibus d’une insulte jusque-là inconnue des Longevernes, pourtant experts en jurons fleuris, la guerre prend un tour nouveau. La dernière grande bataille se traduit par la capture d’un prisonnier qu’il faut punir de manière exemplaire. Lebrac se montre particulièrement retors : malheur au vaincu, un Velran, à qui l’on arrache tous ses boutons. En ces temps difficiles, les vêtements sont précieux et l’humiliation totale. La guerre n’est pas près de s’arrêter…

Et du coup ?

Un goût doux-amer me reste après ce visionnage. D’un coté, un film drôle et touchant, avec toutes les bétises liées à l’enfance, les cabanes dans les arbres et les bonbons, le gout de la bataille pour imiter les plus grands. De l’autre, la france d’une époque. Celle où la violence sur les enfants était banale. Celle où l’on laissait les gosses boire et fumer.

Une photgraphie donc d’une certaine époque, et permettant de voir comment nous avons évolué (ou non).

Le tombeau des lucioles (TMDB)

Synopsis

Japon, été 1945. Après le bombardement de Kobé, Seita, un adolescent de quatorze ans et sa petite sœur de quatre ans, Setsuko, orphelins, vont s’installer chez leur tante à quelques dizaines de kilomètres de chez eux. Celle-ci leur fait comprendre qu’ils sont une gêne pour la famille et doivent mériter leur riz quotidien. Seita décide de partir avec sa petite sœur et se réfugient dans un bunker désaffecté en pleine campagne pour y vivre des jours heureux illuminés par la présence de milliers de lucioles. Mais bientôt la nourriture commence cruellement à manquer.

Et du coup ?

Au risque de me faire des ennemis, je n’aime pas beaucoup ce film. J’avais déjà pu le découvrir il y a quelques années, et j’en gardais un souvenir mitigé. Un deuxième visionnage n’a pas adouci mon verdict.

Pour développer un peu, je ne pense pas que “Le tombeau des lucioles” soit un mauvais film. Je ne passe pas un moment horrible devant. Je ne le trouve juste pas intéressant. Les personnages sont fades, mono-dimensionnelles; la mise en scène est misérabiliste, tire-larme, et franchement pas novatrice. Bon point tout de même, le dessin est très beau, on reste quand même chez Ghibli. Je peux comprendre que pour pleins de gens l’ayant découvert enfant ça soit un monument. Pour ma part, c’est le bas du panier chez ce studio (si l’on oublie “Aya et la sorcière”). #désoPasDéso

Concrete utopia (TMDB)

Synopsis

Les survivants d’un immense tremblement de terre à Séoul s’organisent dans le seul immeuble resté debout. Chaque intrus doit être expulsé, même si au vu du froid glacial à l’extérieur, c’est la mort assurée.

Et du coup ?

J’aime beaucoup le cinéma coréen. Ce film ne fait pas exception. On va y parler de politique, de classes sociales, de pouvoir. L’ambiance post-apo y est dingue et les acteurs sont tous juste. On juge les personnages parfois, puis on se demande ce qu’on aurait fait à leur place.

Un concept simple, executé d’une main de maitre.

La nuit fantastique

Le gros évènement de chaque édition, c’est la nuit fantastique. 5 films (et un court) plutôt tourné horreur, pendant toute une nuit, de 22h30 à envrion 7h du matin. On prépare son plaid, ses chips et ses boissons; on en sort fatigués mais ravies, et on dort le dimanche jusqu’à pas d’heure. C’est un rendez-vous que j’essaie de ne pas manquer car j’y retrouve une ambiance comme nul part ailleurs.

We are zombies (TMDB)

Synopsis

Dans une ville infestée de morts-vivants (mais des zombies non cannibales), trois fainéants glandus courent après l’argent facile doivent combattre des ploucs et une méga corporation maléfique pour sauver leur grand-mère qui a été kidnappée…

Et du coup ?

En entrée, du zombie en veux-tu en voilà. Retournant le concept du zombie (et si c’était juste des gens morts ?) et y ajoutant toute la modernité de notre monde (un onlyfans zombie, quel génie), le film est une franche rigolade. Chaque scène nous emmêne plus loin dans ce délire, et les personnages ont souvent l’air aussi perdus que nous. Je n’avais jamais rien vu de RKSS, j’ai envie de tout voir maintenant.

Dans la grande lignée de Zombieland ou encore Shaun of the dead.

In my mother’s skin (TMDB)

Synopsis

Philippines, durant la Seconde Guerre mondiale. Afin de sauver sa mère mourante, une jeune se lie d’amitié avec une fée séduisante mais… mangeuse de chair.

Et du coup ?

Changement total d’ambiance ici avec un métrage plutôt “elevated horror”. Une grande maison, une mère possédée, une créature dont les intentions sont louches. Et des gamins qui se retrouvent au milieu de tout ça. Le film fait sûrement référence à un folklore qui m’est inconnu, mais cela n’empêche nullement le plaisir du visionnage. L’espèce de créature (renommé “maya l’abeille” par l’assemblée) est ambigüe, tel le faune dans le Labyrinthe de pan. Et un peu comme dans le film de Guillermo del Toro, on ne se demande si ce que l’on regarde tient du rève ou de la réalité.

Un film absolument pas drôle, qui vous fera assurément sursauter plusieurs fois.

Malum (TMDB)

Synopsis

Un officier de police fraichement sorti de l’académie de police prend volontairement le service de nuit dans un poste de police nouvellement déclassé dans le but de découvrir le lien mystérieux entre la mort de son père et une secte vicieuse. Tout au long de la nuit, elle se retrouve assaillie par des événements surnaturels terrifiants tout en dévoilant la vérité derrière le passé tordu de sa famille…

Et du coup ?

Le plat de résistance. Vous vouliez du sang, des sectes avec des rituels sataniques et des screamers ? Installez vous confortablement.

J’ai beaucoup d’admiration pour le personnage principal, qui se retrouve donc dans un poste de police vide en pleine nuit. Pour ma part, j’aurais fui au premier pet de travers. Bien que l’ambiance soit un peu angoissante, le film reste quand même très jouissif pour les amateurs de trashouille satanique. Et puis la découverte peu à peu d’une vérité sur des évènement passés nous tiens dans notre siège.

Romance post-mortem (Fiche)

Synopsis

Une femme se réveille enterrée vivante. Paniquée dans un sous-sol, elle n’a absolument aucune idée de ce qu’elle fait ici ou pourquoi elle a été mise à cet endroit. Mais ses pensées changent lorsqu’en tâtonnant dans les lieux, elle tombe soudain sur le cadavre de sa meilleure amie…

Et du coup ?

De la nécrophilie et du cannibalisme en dix minutes, ça aurait pu être marrant… si ce n’était pas juste gratuit. Entre le scénario qui avance sans raison et les gros plans sur les parties des actrices, la question qui vient est : pourquoi ? Le court essaie de déranger, je n’y vois qu’un délire d’ado qui veut filmer des vulves.

The leech (TMDB)

Synopsis

Un prêtre dévot passablement alcoolique accueille un couple instable en difficulté dans sa maison au moment de Noël. Ce qui commence comme un simple acte de gentillesse devient rapidement le test ultime de la foi une fois que le caractère sacré de sa maison est largement compromis…

Et du coup ?

Aurais-je été aussi patient que le personnage principal dans sa situation ? Je pense que non. Mettant donc en scène un prêtre qui va partir en vrille, le film se permet de critiquer ouvertement la religion, notamment son rapport à la liberté des femmes et ses idées souvent très à droite. Il met en lumière les contradictions de son personnage, et les doutes qui vont peu à peu le submerger. Le film n’est par contre peut-être pas assez ambitieux, il manque un peu de générosité trashouille.

On est loin du film le plus ambitieux de l’année, il n’empêche que j’y ai passé un moment agréable.

Nasty Hunter aka Lady Terminator (TMDB)

Synopsis

La princesse des mers du Sud est une insatiable sorcière qui tue tous ces amants, jusqu’au jour où un beau ténébreux réussit à la satisfaire, mais rancunière la pouffe jure de se venger sur les descendants du malheureux, et disparaît dans l’océan. Des années plus tard la méchante sorcière prend possession du corps d’une étudiante et décide d’accomplir sa vengeance !

Et du coup ?

Enfin, le dessert. “Et pour finir, une merde” comme dirait le président du festival. Bon, je l’avoue, le film ayant commencé vers 6h du matin, j’ai un peu dormi devant. Juste 15/20 min. Rien ne sert de tourner autour du pot, c’était quand même assez chiant. Là où “Bruce contre-attaque” était plutot généreux, j’ai trouvé ce film plutôt assomant. A revoir en entier peut-être, mais pas sûr.

House (TMDB)

Synopsis

Une lycéenne rend visite à sa tante malade en compagnie de six amies. Isolées dans une grande demeure perdue au milieu de nulle part, les jeunes filles assistent à d’inquiétants événements surnaturels une fois la nuit tombée.

Et du coup ?

J’ai souvent entendu parler de ce film. Parfois présenté comme un délire hallucinogène ou encore comme une folie de mise en scène, toujours comme un OVNI horrifique. Bon, le film ne fait pas peur, il a près de 50 ans. Mais, quel délire visuel. Il oscille entre le clip expérimental et la Youtube poop bien avant l’heure. Le tout dans une ambiance de maison hantée sous acide. J’ai passé toute la séance à attendre le prochain meurtre d’un des personnages, tellement les mises à mort sont inventives (sans rentrer dans le torture porn débile). Bref, une pépite à voir qui donnera des idées visuelles à bon nombre de cinéphiles.

Shin Godzilla (TMDB)

Synopsis

Un raz de marée inonde une partie de la côte de Tokyo. Après avoir pensé qu’il s’agissait d’une catastrophe naturelle, les scientifiques se rendent compte que le responsable de ce désastre n’est autre que Godzilla, une créature géante prête à tout détruire sur son passage.

Et du coup ?

Hormis le Godzilla américain de Emmerich, je n’avais jamais mis le pied dans la licence. C’est maintenant chose faite, et quelle entrée !

La licence Godzilla comporte près de 40 films, le premier datant de 1954 et le prochain en date sortant décembre 2023. Celui-ci date de 2016. Vous aimez les films avec des grosses bestioles qui cassent tout ? Les films avec des réunions interminables qui dénoncent une bureaucratie aliénante ? Les films tapant ouvertement sur les USA et leurs politiques à l’international ? Venez, on a des cookies. Plus sérieusement, de part la métaphore d’une catastrophe nucléaire (Fukushima en 2011), le film devient éminemment politique. Le réalisateur aime jouer avec la bureaucratie japonaise, mais aussi avec la fourmillière du BTP et de l’armée. Possédant son lot de plan bluffant, assumant totalement de filmer le désastre à hauteur humaine, ce fut pour moi une fin de festival en bauté.

Et la suite ?

La saison 2023-2024 de l’absurde va continuer (le programme). Puis ce sera les vacances d’été 2024. Et après ? Aucune idée.

Le président à en effet annoncé qu’il allait arrêter et partir de Nantes, pour cause de retraite. Je me demande donc si le Katorza va continuer, avec peut-être une nouvelle formule. Ce serait bien, un cinéma différent est important à conserver. En tout cas, l’ASNIFF 2024 aura lieu et, pour sûr, j’y serai.

Super Picsou Géant et Mickey Parade

Bien que les aventures de Picsou et Donald soient antérieurs à la série originale (notamment grâce à l’immense travail de Carl Barks et de Don Rosa. Si vous n’avez jamais pris le temps d’aller lire leurs oeuvres, foncez), j’ai pour ma part découvert les aventures des palmipèdes via Super Picsou Géant et Mickey Parade.

Ces deux revues, de plusieurs centaines de pages chacune, m’ont permis de m’évader dans des univers remplis d’aventures, de mystères et de personnages haut en couleur, en suivant Picsou, Donald, Mickey, Dingo, Riri, Fifi, Loulou, mais aussi Powerduck, Fantomiald ou encore Dingarou. Et je n’étais pas seul, beaucoup de gens de mon âge ont pu lire ces magazines. Je ne sais pas si les nouvelles générations les lisent encore, mais d’après les chiffres de l’ACPM, le nombre de ventes est en chute (comme pour une bonne partie de la presse papier). Mais si les jeunes ne lisent plus, peut être l’animation les intéressent elle encore.

La série originale et le reboot de 2017

Sortie en 2017 sur Disney XD, La bande à picsou est donc le reboot de la série éponyme datant de 1987. Alors oui, de par la manie qu’a Disney de détruire à coups de reboot souvent médiocre ses licences, nous étions en droit d’avoir peur. Heureusement, la série est un pur bonheur : l’animation est aux petits oignons; les personnages possèdent tous une profondeur, une histoire bien à eux s’étoffant à chaque épisode; les lieux sont variés et marquants; les voix sont parfaites (je n’ai pas vu la VF par contre); la série se permet des références à l’ancienne série, aux comics, mais aussi à d’autres dessins animés Disney; la série est courte (3 saisons comme l’ancienne). Bref, foncez.

La série vient de se terminer (c’est aussi pour cela que j’en parle), se concluant sur un épisode de plus d’une heure qui pousse tous les potards à fond. Elle est disponible sur Disney+, tout comme la série originale et le film d’animation de 1990. Vous n’avez plus d’excuse pour manquer ce bijou.

WARNING : CECI N’EST PAS UNE REMISE EN QUESTION DE LA VIDÉO !! J’ADORE LE CONTENU DE CE VIDÉASTE, JE VOULAIS SEULEMENT APPORTER MA PART SUR QUELQUES IMPRÉCISIONS.

La vidéo est regardée ? OK, on commence.

Netflix, DRM et les navigateurs

Netflix est un service de vidéo à la demande. Comme son nom l’indique, la plateforme permet de regarder des vidéos (films, séries, etc.) à la demande de l’utilisateur, depuis une multitude d’appareils. La question est : que nous envoie Netflix quand on lance un contenu ?

Ba une vidéo, nan ?

Alors, oui et non. Oui car stricto sensu, ce que vous recevez à la fin est un flux vidéo lu par votre appareil. Pourtant, ce flux n’est pas un fichier vidéo conventionnel.

Un fichier vidéo est, comme n’importe quel fichier numérique, un assemblage de bits, de 0 et de 1. Comme ces bits peuvent être agencés de n’importe quelle façon, des standards sont apparus pour simplifier la lecture de fichier. Ces standards, vous en connaissez certains puisqu’ils sont identifiés par l’extension de fichier : .pdf, .jpeg, .mp3; dans le cas des fichiers vidéos, les plus courants sont les .mp4 et les .mkv. Grâce à l’extension d’un fichier, l’ordinateur sait de quelle manière lire la suite de 0 et de 1 qui lui est transmis. Quand vous regardez une vidéo sur internet, l’ordinateur distant (appelé serveur) nous envoi donc un de ces fichiers vidéos pour que notre ordinateur puisse la lire.

Dans le cas de Netflix donc (oui, ne pas oublier le sujet principal), on pourrait croire que l’ordinateur reçoit un simple .mp4 et le tour est joué. Le problème est que tout fichier envoyé sur votre ordinateur peut être enregistré, et il est entendable que Netflix ne souhaite pas que tout son contenu soit enregistré par les utilisateurs. Pour le résoudre, Netflix a eu recours à deux stratagèmes : la technologie DASH et un système de DRM.

Sans devenir trop technique, DASH est une technologie permettant de découper votre vidéo en plein de petits morceaux. Au lieu d’envoyer un énorme fichier vidéo de deux heures, on vous envoie de multiples séquences, pouvant varier en longueur et en taille de fichier, et même changer la résolution (c’est comme cela qu’un film peut commencer en basse qualité et finir en 1080p une fois que la connexion s’est stabilisée). Grâce à cette technique, le service peut changer l’audio, les sous-titres, la résolution; vous pouvez avancer ou reculer dans la vidéo, et cela sans avoir à re-télécharger entièrement la vidéo. Pour Netflix, cela permet des économies (pas besoin de renvoyer un gros fichier si l’utilisateur a déjà regardé la moitié du film), mais aussi de limiter (un peu) le piratage, remettre bout-à-bout des morceaux étant plus contraignant que juste attendre que la vidéo soit entièrement chargée.

Pour autant, recoller les morceaux n’est pas si compliqué que ça pour n’importe quel développeur. La preuve en est, Youtube utilise DASH et il est extrêmement facile d’en télécharger un contenu. Comme Netflix tient plus à ses contenus que Youtube, ils ont décidé d’utiliser un système assez commun, appelé DRM.
En gros, un DRM permet de rendre illisible un contenu pour tout usage non autorisé : un fichier (n’importe lequel) est lu par le système DRM, puis est traduit dans un format connu seulement par le DRM, ce qui le rend intraduisible par un système que le service n’a pas explicitement autorisé. Vous ne pouvez donc pas faire votre propre petit appareil, qui se connecte à Netflix et va regarder le contenu, puisque vous ne possédez pas la boite noire permettant de lire ce dernier. Pourquoi parler de boite noire ? Car c’est ce qu’est tout système de DRM : un bout de code, dont le fonctionnement et la conception sont tenus secret. Ainsi, si vous pouvez visionner une série sur Netflix (ou Amazon Prime, etc) avec votre navigateur préféré, c’est parce que ce dernier embarque un petit bout de code permettant de lire le fichier envoyé. Si votre navigateur ne le contient pas, pas de lecture possible.

OK, mais le rapport avec la qualité de Netflix ?

Justement, j’y viens. INTHEPANDA parle dans sa vidéo d’un problème touchant le protocole HTML5, empêchant la lecture de vidéo en 4K sous Chrome ou Firefox. Alors disons-le, c’est faux. Encore une fois tout est à voir avec le système de DRM. Pour regarder une vidéo en 4K, il faut que votre matériel (physique!) supporte le système DRM utilisé par cette haute résolution; il faut que votre navigateur intègre la boite noire autorisée par Netflix (seulement Edge et Safari) ; il faut que vous soyez sous un système logiciel supporté (coucou les copains sous Linux); il faut que votre câble supporte le protocole HDCP 2.2 (c’est pas une blague, un vieux câble HDMI pourrait ne pas fonctionner); enfin, si tous ces astres sont alignés et que vous avez enroulé un gnome dans du jambon, il faut avoir une connexion assez stable pour regarder le contenu en 4K jusqu’à la fin (mais ça, c’est indépendant de Netflix).

Et tout ça pour quoi ? Pour “ralentir” les pirates. Oui je mets des guillemets car, disons-le, ces systèmes ont été détournés depuis longtemps. Bien sûr, le “hack” n’est pas publique, gardé précieusement par quelques communautés pour empêcher Netflix de corriger la faille. Du coup, comme il est dit dans la vidéo, les pirates sont mieux lotis que les utilisateurs payants, comme c’est souvent le cas avec les systèmes DRM.

Et le débit vidéo dans tout ça ?

Concernant le débit vidéo, pas besoin de chercher bien loin : Netflix a cherché le rendu le plus acceptable possible pour la majorité d’utilisateurs regardant sur leur ordinateur. Moins le débit qu’ils ont à délivrer est élevé, plus Netflix fait d’économies. De plus, les formats vidéos ne se valent pas tous, certains étant plus performants que d’autres, ce qui fait que pour une même qualité, la taille d’un fichier peut grandement varier, du simple au double !

Blu-ray, DRM et conclusion

Plus loin dans la vidéo, notre vidéaste est confronté à un problème : lire un blu-ray (officiel) sur son ordinateur, ça a l’air compliqué. Alors, une explication :

Encore une fois, le problème est lié à un système de protection DRM. En effet, les blu-ray ne sont lisibles que par des lecteurs possédant la boite noire de traduction. Cette boite noire étant sous une licence d’utilisation payante, votre ordinateur ne peut pas la lire nativement. Il faut souvent passer par des logiciels payants, possédant les droits d’utilisations des licences blu-ray, ou alors utiliser une bonne vieille platine blu-ray; à moins que vous n’utilisiez des manières un peu moins légales (qui ne seront pas décrites ici).
Le plus drôle dans tout ça étant que parfois la boite noire filtre sur internet et se retrouve “hacké”. Les ayants-droits ont donc plusieurs fois dû changer cette boite noire, modifiant ainsi le format du blu-ray. Il faut donc mettre à jour les lecteurs pour supporter les nouveaux blu-rays. Vous sentez le problème venir ? Effectivement, si vous avez une vieille platine n’ayant jamais été mis à jour, vous pourriez ne pas réussir à lire un blu-ray trop récent.

Donc, pour pouvoir lire un blu-ray sur n’importe quel appareil sans trop de problème, il faudra donc le “ripper”, c’est-à-dire extraire le contenu du disque pour créer un fichier vidéo, lisible par tous et sans perte de qualité. Légalement, tant que vous ne le partagez pas sur les internets, vous pouvez faire vos propres fichiers vidéos. Ceux-ci seront sûrement d’une taille assez conséquente (plus de 20Go couramment), à moins que vous ne les compressiez pour avoir un fichier de plus petite taille. Plus intéressant encore, vous pouvez fusionner plusieurs fichiers vidéos en un seul, permettant potentiellement d’avoir des sous-titres ou de l’audio en plus, ne figurant pas sur votre disque d’origine. Malheureusement, pour par exemple réussir à voir un film dans sa qualité d’origine, il faudra parfois recourir au piratage, le support physique ou numérique légale ne répondant pas forcément à vos besoins.

Pour finir, je tiens à réitérer sur l’inutilité des DRM : les protections ne servent pas à grand-chose contre les pirates, ces derniers mettant peu de temps à passer outre; de multiples problèmes peuvent arriver aux utilisateurs légaux, les empêchant de profiter pleinement de l’œuvre (des jeux tournant moins bien, des livres ne pouvant être lu, etc); ces DRM rendent la postérité de ces œuvres incertaine, car il suffit que le service ou matériel offrant l’offre disparaisse ou perde les droits pour rendre le contenu inaccessible (coucou Amazon). Pendant ce temps, des versions intactes, parfois restaurés ou augmentés circulent dans les réseaux pirates, versions souvent lisibles partout, même sur votre grille-pain connecté. Mais comme le disait Gabe Newell :

La façon la plus facile d’arrêter le piratage n’est pas de mettre des protections élaborés, mais de proposer aux utilisateurs un service surpassant ce que les pirates ont à offrir.

et :

Le piratage est presque systématiquement un problème d’accessibilité et non de prix.

Je n’ai en soi rien contre cette fête: j’aime moi-même bien manger, bien boire et passer un agréable moment avec les personnes que j’apprécie (ce qui fait de moi un être humain somme toute assez normal). Je ne suis pas à empêcher les gens dans la rue d’être heureux. Je n’ai rien contre la date, je ne fais pas de pétition en ligne pour que l’on passe du 24 au 26 directement. Rien non plus contre le caractère religieux de la chose, les religieux peuvent bien fêter ce qu’ils souhaitent.
Non, ce qui me dérange avec Noël, c’est ce qui l’entoure: les cadeaux. De la publicité à outrance, le département marketing se lâche et ressort toutes ses gammes pour Noël. Tout le monde doit faire ses cadeaux, ce qui entraîne une cohue incroyable dans toute la ville, car il faut obligatoirement faire des cadeaux. La cerise étant les tonnes et tonnes de déchets qu’entraîne cette date.
Bref, la surconsommation occidentale est à son paroxysme pour le moustachu en rouge et blanc et moi, ça m’horripile.

Culturellement, Noël devient l’obligation de fin d’année: il faut sortir de nouveaux livres, films, musiques et que sais-je encore avant cette date cruciale, pour que votre œuvre se retrouve sous le sapin. Des œuvres souvent en rapport avec Noël alors que les années précédentes nous en ont déjà largement abreuvés.
Concernant les films de cette période, il y a pour moi deux axes principaux :

• Ceux parlant du Père Noël en tant que tel, c’est à dire ceux où ce cher Santa va vivre quelconque péripétie. Un accident de traîneau, un renne bourré, etc.
• Ceux qui pourraient très bien exister sans Noël. Prenez exactement le même film, enlevez Noël et mettez un autre évènement, et le film fonctionne de la même manière. Chaque année, plusieurs films suivant l’un de ces deux axes apparaissent, et souvent ne réinventent pas le genre. Cela ne fait pas d’eux des mauvais films, mais j’ai de plus en plus de mal à être bouleversé par la 2500ème adaptation du conte de Dickens.

Pourtant, il arrive parfois qu’un film tournant autour du thème du sapin lumineux arrive à me surprendre. Et c’est le cas de Klaus, de Sergio Pablos.

Le film

Après une préface beaucoup trop longue, parlons enfin du film.

Sortie en 2019 sur Netflix, Klaus est un film d’animation espagnol, réalisé par Sergio Pablos, ancien animateur chez Disney.

L’image

Et le bagage du bonhomme se ressent instantanément: que le dessin est beau! Car oui, nous sommes sur de l’animation 2D, dessinée à la main. Une impression de relief, de profondeur ahurissante; des lumières et des couleurs somptueuses; des personnages aux traits ni trop parfait, ni trop brouillons. Bref, une merveille photographique. C’est simple, ma dernière claque visuelle s’en rapprochant était pour Spider-Man: New Generation. Et bien que ce dernier a eu l’Oscar en 2019, Klaus ne l’a malheureusement pas reçu en 2020. Non pas que je n’aime pas celui l’ayant eu (Toy Story 4), mais si de temps à autre l’académie pouvait récompenser autre chose que du Disney/Pixar, le monde serait plus beau.
Bien qu’il soit sur Netflix et que la tentation puisse être forte, ne regardez pas ce film sur votre téléphone, je vous en supplie. D’ailleurs, ne regardez plus de film sur votre téléphone! Et pour ceux qui sont persuadés que je mens et que Klaus est en 3D, en voici la preuve (en anglais) :

L’histoire

Loin d’être seulement un bijou visuel, Klaus sait aussi être tout à fait prenant.
Nous suivrons donc Jesper, jeune fils-de, qui se voit contraint par son propre père de devenir postier dans un village reculé au nord, Smeerensburg, avec pour objectif l’envoie de 6000 lettres en un an. Arrivé sur place, notre héros se rend très vite compte que les habitants sont divisés en deux clans, les Ellingboe et les Krum, et que ces derniers sont bien plus intéressés par l’envie de brûler son prochain que de lui écrire un tendre poème. Las de n’avoir aucune missive à transporter, il va faire la connaissance de Klaus, un menuisier vivant reculé dans la montagne, et possédant moult jouets. Bien décidé à remplir son quota, Jesper va s’allier à ce dernier pour délivrer des colis aux enfants du village.

Bien que sentant le déjà-vu (le riche pédant débarquant dans un village, qui va réussir à changer le village mais aussi lui-même), la narration arrive à nous prendre par la main. On prend même un malin plaisir à deviner l’évolution de l’histoire et, si la surprise reste absente, les personnages étant extrêmement attachant font que l’on passe un très bon moment. Parlons personnages d’ailleurs.
Jesper est adorablement détestable: fainéant, imbu de lui-même, il pense plus à envoyer des lettres pour retrouver son lit en soie que de penser aux bien-être de ceux qui l’entourent. Il est entouré par des personnages qui, même si encore une fois leur fonction et leur développement ne laisse que peu de surprise, sont tellement bien amenés qu’on prend grand plaisir à les voir évoluer.
Comique quand il le faut, sombre ou touchant aux moments opportuns, l’histoire nous fait passer cette heure et demie de façon délicieuse, avec des cookies et un jus d’orange.

La musique

La bande-son de Klaus ne m’a pas marqué. Elle n’est pas mauvaise, juste assez anecdotique. Bien que le film possède des morceaux “fort”, il ne m’en reste pourtant rien après. En fait, je pense qu’elle sait se faire discrète et, se collant assez bien au film, on ne fait absolument attention à son existence. Ce qui est, en soi, un bon point, non ?

Le Doublage

Petit point sur le doublage français, le film étant en anglais à la base. Les voix originales sont vraiment adaptées, les voix françaises aussi. Sauf une : François Berléand pour la voix de Klaus. Alors j’adore Berléand, mais je trouve que ici, en Klaus, sa voix semble… inapropriée. Qu’on s’entende bien, elle n’est pas affreuse, mais chaque fois que son personnage recommence à parler, je sors un petit peu du film. Ne fuyez pas la VF pour autant, ce n’est qu’un avis personnel, le reste du casting est très bien trouvé !

Conclusion

Ba et Noël dans tout cela ? Je pense que l’on tient ici la raison pour laquelle j’aime ce film: Noël n’existe pas vraiment. Ou plutôt, c’est une fête quelconque pendant une bonne partie du film.
Réinventant le mythe du barbu en rouge et blanc, ne faisant du 25 décembre qu’une date comme une autre, se concentrant bien plus sur le pouvoir de l’altruisme et des relations sociales que sur un sapin rempli de jouets, Klaus est pour moi l’un de ces films de Noël rendant ses racines à cette fête, loin d’une commercialisation à outrance de l’occident.

J’ai voulu revenir sur cette série qui est simple mais qui me fait beaucoup rigoler.

TOME 1

Le premier tome est apparu en 2015, et il est amusant de remarquer que la même année est sorti le film Chappie abordant lui aussi la question du robot intelligent évoluant au milieu d’humains. Le ton des deux œuvres est radicalement différent, mais c’est je trouve une coïncidence assez amusante pour être remarquée.

Agencé en “Comic-strip”, ce premier tome ressemble à ce que peut faire Paka sur son blog graphiquement. Si l’histoire n’était pas originale, on pourrait presque penser à un recueil de billets, comme fait Boulet dans sa série Notes. Un “strip”, une idée, une blague, la formule est connue mais toujours aussi efficace. Les auteurs se permettent pourtant des écarts à cette formule, dans les moments où l’histoire devient plus sérieuse, plus dramatique. Dans ces différents passages, la formule revient à une BD franco-belge plus classique dans l’agencement des cases et sa narration.

Roger et ses humains voit donc évoluer Roger, petit robot intelligent, propulsé au milieu de Florence et Hugo, un couple de jeunes adultes assez caricatural, lui jouant aux jeux vidéos toute la journée et elle faisant tout dans la maison. Ce couple va devoir apprendre à Roger comment fonctionne le monde et comment se comporter avec les autres humains (même si je les soupçonne d’être des personnages du jeu Dofus à cause de leurs yeux) et les autres créatures. On retrouve ici le schéma classique de la personne en dehors de la normalité confronté à la société. Je précise bien “personne” car, même si plusieurs sketchs questionnent un peu notre rapport à la technologie, le fait que Roger soit un robot est anecdotique. Il pourrait être remplacé par un alien, une créature d’une autre dimension ou tout simplement un enfant un peu candide, le résultat serait exactement le même. Son existence de robot n’est en fait qu’un pretexte pour les différentes situations. Ce n’est en soi pas très grave, il faudra juste en être conscient : ce n’est pas une oeuvre questionnant le rapport homme/robot comme a pu l’être Her ou Ex Machina (ce dernier lui aussi sorti en 2015).

Des gags cours, une histoire simple, pas de quoi révolutionner le genre. Ce premier tome reste pourtant dans la moyenne des BD humours sortant chaque année, donc si vous voulez rigolez un peu, pourquoi pas. Pour les adultes / ados seulement par contre, car pas mal de blagues sexuelles parcourent ce tome. Ou pourquoi pas pour les enfants aussi, ça fera des questions à poser aux parents.

TOME 2

Le deuxième tome est apparu en 2018. Le style graphique s’affine, les couleurs changent, l’espace entre les “strip” se réduit, permettant une transition plus douce avec les passages dessinés sur plusieurs pages. Ce deuxième tome est clairement plus abouti visuellement. On reste sur un style simple, mais plus précis.

Scénaristiquement, bien que l’on reste sur une succession de gags en “strip”, deux axes se dégagent : le rapport aux objets numériques (Siri, Alexa, etc) et la reprise en main des héros de leur quotidien.

Le monde voit en effet arriver une vague de robots aidants dans les tâches quotidiennes. Beaucoup moins intelligents que Roger, ces “OK Boobeul” sont, comme le jeu de mot l’indique, plus des “OK GOOGLE” sur pattes qu’autre chose. De par cette “stupidité” les auteurs vont ainsi pouvoir jouer et proposer des situations plutôt rigolotes. Un questionnement sur notre rapport à ces derniers peut être décelé, même s’il n’est pas approfondi plus que cela, laissant le lecteur libre de découvrir ou non par lui même le sujet. Une proposition encore une fois donc plus comique que vraiment questionnante.

Un autre axe abordé dans ce tome est celui du changement du quotidien. Sans trop en dire, Hugo va chercher du boulot, Florence remettre en question plusieurs points de sa vie et Roger se questionner sur sa raison d’être. Un développement assez intéressant des personnages, bien que nécessaire, pour dégager plus une personnalité des personnages que des archétypes, et ainsi éviter la caricature outrancière sur plusieurs tomes.

Plus abouti visuellement, avec des personnages évoluant et une utilisation un peu plus intéressante du statut de robot de Roger, ce deuxième tome est une évolution dans le bon sens pour Cyprien et Paka.

TOME 3

Vient enfin le tome 3, sorti en novembre 2020. Le style graphique n’évolue pas, seulement une prise d’un peu plus de libertés dans l’agencement des cases. Les relations entre les personnages continuent d’évoluer. Nous avons droit à un voyage au japon, ouverture sur une culture différente donc. Un passage du coté de la production de jeux vidéos, du financement participatif, de la place des femmes sur les internets. Bref, des sujets actuels qui, s’ils sont évoqués, sont un peu survolés.

En somme, ce tome reste dans la lignée du deuxième, drôle et attachant. Et je pense que c’est ainsi que l’on peut résumer cette série pour l’instant. Ne révolutionnant pas le genre, ne questionnant que légérement. Amusant sans plus. Et c’est peut être tout ce qu’on lui demande. Amis penseurs, passez donc votre chemin. Fans des “comic-strip” à lire dans les toilettes, laissez vous tenter.